Sebastião do
Rojão foi um cantor e compositor brasileiro.12 Gravou
músicas de sua autoria e de compositores e artistas renomados como Gordurinha, Elino
Julião, Juarez Santiago, Walmir Silva, João
do Vale, Jackson e Pedro
Sertanejo.
Seu sucesso
está intimamente relacionado à estratégia de aproximação das grandes
gravadoras com o público gospel, que representa cerca de 22 % da
população brasileira (mais de 42 milhões de pessoas). O mercado de música
gospelmovimenta mais de 1,5 bilhões de reais ao ano, o que atraiu a atenção
dessas gravadoras para este nicho de mercado e os grandes lucros que cantores
como Thalles Roberto podem proporcionar.4
Zilda Rosa no hospital e seu filho Thalles Roberto
Nascido em um
lar evangélico, juntamente com sua família Thalles frequentava os cultos da
Igreja Sara Nossa Terra na capital mineira e no ano
de 1998 gravou
um disco, e posteriormente com Nívea
Soares e Samuel Mizrahy formaram um trio chamado Muitomais, e gravaram
um álbum de nome homônimo.5
Em 2003, gravou pela Sony Music5 o
trabalho Acústico Gospel, que foi indicado na categoria Melhor álbum
de música cristã em Língua Portuguesa no Grammy
Latino daquele ano, mas foi pouco divulgado.6
A partir desse
tempo o cantor começou a trabalhar com vários músicos e artistas, sendo
integrante da banda de pop rock mineira Jota Quest.
Entretanto, acabou se afastando do cristianismo. Após alguns anos de trabalho,
passou a frequentar a Igreja Batista da Lagoinha em 2009.
Seu primeiro
disco gravado pela Graça Music foi Na
Sala do Pai.3 Após
este trabalho, gravou o DVD Na Sala do Pai e a coletânea Raízes.5
Em outubro de
2010, o cantor foi premiado no extinto Troféu Melhores do Ano na
categoria Revelação. Como estava viajando, Ana Paula Porto, diretora da Graça
Music recebeu ao vivo o prêmio.7
No dia 30 de
julho foi gravado seu primeiro DVD ao vivo, que também foi distribuído em CD duplo,
intitulado Uma História Escrita pelo Dedo
de Deus. O evento foi realizado no Chevrolet
Hall, em Belo Horizonte, com um público de mais de cinco mil
pessoas. O álbum também trouxe regravações de músicas do álbum Na
Sala do Pai, participações especiais de André Valadão, Gabriela Rocha e Victor Aguiar.9 O
álbum tem as características do pop rock e soul em
predominantemente todas as canções. A obra foi produzida por Jordan
Macedo e ainda teve Alexandre
Aposan como baterista e participação especial de Gabriela
Rocha.5
Seus 2 CDs Uma
História Escrita pelo dedo de Deus são discos de platina dupla11 e
o DVD é disco de diamante.12
Em setembro de
2012, lançou Raízes 2 sob a produção de Fábio Aposan. O disco foi
lançado pela Graça Music.13 A
cantora Damares usou
do seu microblog para divulgar a nova participação, que é do próprio cantor que
fará dueto na canção "A Dracma Perdida".14
Músico de 73
anos estava internado há nove dias. Morreu nesta
quinta-feira (23) o cantor sertanejo e sanfoneiro Mangabinha, integrante do
Trio Parada Dura. Carlos Alberto Mangabinha Ribeiro, tinha 73 anos e estava
internado há nove dias no Hospital Socor, em Belo Horizonte. Ainda não há
informações sobre velório.
Ele lutava contra complicações provocadas pela diabetes, descoberta em 1982. Em
dezembro de 2013, uma fratura no pé fez a saúde do cantor deteriorar. Havia uma
semana que Mangabinha não conseguia mais conversar, segundo a viúva, Rosa
Quadros.
— Não conversava, nem abria o olho mais. A situação foi piorando.
Mangabinha é uma das vozes da música sertaneja de raiz, que encantou o interior
do Brasil nos anos 1970 e 1980. Entre os principais sucessos do Trio Parada
Dura estão "Andorinhas", "Blusa Vermelha", "Castelo de
Amor", "Telefone Mudo".
Pink lançou o
seu terceiro álbum que fez mais sucesso na China, Try This, em
Novembro de 2003,
que, apesar de tão bem sucedido comercialmente do que seu álbum anterior, ainda
conseguiu vender cerca de 3 milhões de cópias e rendeu lhe um Grammy de Melhor
Performance Vocal Rock Feminino. O seu 4º álbum, chamado I'm Not
Dead, foi lançado em Abril de 2006. O álbum gerou
vários singles, como "Stupid Girls", "U + Ur
Hand" e "Who Knew". As canções "U + Ur Hand" e
"Who Knew" alcançaram o primeiro lugar nas paradas pop. Seu quinto
álbum, Funhouse,
lançado no final de outubro de 2008 e foi precedido por seu single, "So What"
que alcançou o topo da Billboard
Hot 100. O álbum marcou outros dois hits Top 20: "Sober" e "Please Don't Leave Me". O álbum ainda
gerou os singles "Bad Influence", "Funhouse"
e "I Don't Believe You". No dia 12 de
Novembro de 2010, ela lançou a sua primeira compilação, Greatest Hits...So Far!!!, com os singles
"Raise Your Glass" e "Fuckin'
Perfect". Em 2012, a cantora lançou os singles "Blow Me (One Last Kiss)" e "Try", presentes no seu sexto álbum de
estúdio intitulado, The Truth About Love, lançado em 18 de
setembro de 2012.
Pink foi
eleita pela Billboard a 13ª artista da década na Música3 e
em primeiro lugar, no gênero pop (2000-2009). Ela também obteve um total de 12
canções no top 10 da Billboard
Hot 100, dos quais oito como um artista solo, e ganhou três Grammy Awards,
5 MTV Video Music Awards e dois Brit Awards.
O People's Chart, anunciou através da BBC Radio 1, que Pink foi a Artista que
teve 11 canções no Top das mais tocadas nas rádios do Reino Unido da
década de 2000 a 2009.4 Ela
já vendeu mais de 50 milhões de álbuns muldialmente.5 A
Forbes Magazine em 2010, a nomeou como a 27ª celebridade mais poderosa, com 44
milhões de dólares arrecadados entre Junho de 2009 e Junho de2010.6 P!nk também
participou da campanha We Are the World for Haiti. Em 2013, Pink foi eleita a
mulher do ano, pela revista Billboard.
Nascida numa
família musical, aos treze anos já dançava e participava como cantora de apoio
de espectáculos na sua cidade. No ano seguinte, um DJ local permitiu que
ela cantasse uma música a cada sexta-feira, no palco. Numa dessas noites, P!nk
foi vista por um executivo da gravadora MCA, que a levou, inicialmente para um
grupo de R&B chamado
Basic Instinc, e depois para outro, feminino, The Choice. As experiências não
deram certo, mas P!nk impressionou os chefões da gravadora, como o lendário Babyface.Teve
de fazer uma escolha que segundo ela, fora muito complicada, pois ao mesmo
momento que ela queria permanecer no seu grupo, com outras duas garotas, ela
queria fazer com que sua carreira crescesse .P!nk afirma que seus pais brigavam
muito quando ela era ainda pequena, ela se refugiava nos bares com amigos e
consumia drogas e bebidas. Aos 15 anos quase sofreu uma overdose.
O nome
artístico "Pink" é uma alusão ao personagem Mr. Pink de Cães
de Aluguel, o primeiro filme do diretor Quentin
Tarantino, no qual ela assistia com suas amigas. Cada uma delas era um
personagem ( Mr. Orange, por exemplo).
Pink conheceu
o corredor profissional de motocross, Carey Hart,
nos X Games em Filadélfia, em 2001. Depois de uma breve separação em
2003, Pink pediu Hart em casamento em junho de 2005, durante a corrida de
motocross de Mammoth Lakes, colocando o texto "Will you marry
me?" no seu posto de partida. Mais tarde casaram-se na Costa Rica em 7 de
janeiro de 2006.
Depois de
meses de especulação, Pink anunciou, em fevereiro de 2008, que ela e Hart
estavam separados. Depois Hart apareceu no vídeo da sua canção de 2008,
"So What", em que se fala da separação e divórcio. O casal participou
em aconselhamento matrimonial durante a sua separação, na esperança de se
conseguirem reconciliar. Em fevereiro de 2010, Pink confirmou que ela e Hart
estavam novamente juntos e anunciou, em novembro de 2010, que eles estavam à
espera do seu primeiro filho. Em 2 de junho de 2011, Pink deu à luz a filha do
casal, Willow Sage Hart.
P!nk também
teve seu momento no mundo dos filmes. Em Catacumbas, P!nk
vive Carolyn, a irmã de Victória (Shannyn Sossamon).
Elas vão para uma rave embaixo de Paris, nas catacumbas. Lá, Carolyn conta
histórias de um homem que cresceu ali embaixo sob rituais e maldições, sendo
este 'coroado' com uma mascara de bode. Este, veio para atormentar Victória,
sensível e facilmente assustada.
O filme
infelizmente não teve uma critica muito boa. Tanto a qualidade de imagem,
trilha sonora quanto o elenco foram fortemente criticados. Este não teve um
desfeche bom.
O seu disco de
estreia, Can't Take Me Home, foi lançado em 2000 e ultrapassou
os dois milhões de cópias, enquanto P!nk viajava como acto de abertura dos
shows do N'sync e
emplacava sucessos como "There U go", "Most Girls" e
"You Make Me Sick". Logo, porém, ela cansou do cerceamento imposto
pelo universo teen pop e resolveu se assumir como adulta antes de gravar o
segundo disco."Most Girls" ficou em primeiro lugar nas paradas de
música da Austrália, "There U go" foi o single de maior sucesso,
conseguindo ficar em sétimo lugar na Billboard
Hot 100, "You Make Me Sick" não fez tanto sucesso como os singles
anteriores mas entrou na trilha sonora do filme "No Balanço do Amor".
O lançamento
de “Missundaztood”, em 2001, trouxe uma Pink mais diversificada. As músicas
variaram entre românticas e introspectivas. A primeira canção de trabalho, “Get
the party started”, alcançou o quarto lugar das paradas. Com participações de
Steven Tyler, do Aerosmith, Richie Sambora, guitarrista do Bon Jovi e de Linda
Perry, ex-integrante do 4 Non Blondes, que compôs algumas músicas, o CD
estourou em todo mundo, vendeu mais de 14 milhões de cópias e foi disco de ouro
no Brasil com mais de 50 mil cópias vendidas.
O sucesso
continuou forte, ajudado por uma campanha publicitária (propaganda da pepsi) ao
lado de Britney Spears e Beyoncé.
Mais confiante, ela lançou Try thisem 2003, apostando na
experimentação e em seu próprio talento. Novamente Linda Perry participou do
disco, compondo e produzindo, assim como o punk Tim
Armstrong, do grupo Rancid. Porém o disco não vendeu tanto quanto o anterior,
porém reafirmou Pink no posto de cantora e compositora, a sério.
Em 2006, a
cantora, lança seu quarto álbum, I'm Not Dead, considerado pelos fãs uma
evolução estilística. Embora o álbum esteja repleto de funks que são a sua
marca, I'm Not Dead também revela o lado rock and roll da artista. O
primeiro vídeo do álbum, da canção Stupid Girls, é assinado pelo diretor
Dave Meyers. O clip ataca a cultura pop, satirizando o estilo de vida que foca
a auto-imagem como fator preponderante.
O segundo
vídeo extraído de I'm Not Dead é Who Knew, que traz a situação
de amar uma pessoa que faz promessas e nunca as cumpre. O clipe retrata o drama
de uma garota que sofre com o vício em drogas injetáveis de seu namorado. O
clipe de U+Ur Hand, como Stupid Girls, é uma manifestação feminista.
Exibido na MTV, o clipe de sua
música com as Indigo Girls, Dear Mr. President foi tirado do DVD I'm Not Dead.
Ainda deste mesmo DVD, ela retirou mais dois singles promocionais, Leave
me Alone (I'm Lonely) e 'Cuz I Can, sendo que o último foi lançado somente
na Austrália.
O single Dear Mr. President foi lançado apenas fora dos EUA pois a letra
contém críticas ao presidente e decidiu-se evitar a polêmica.
P!nk foi a
produtora executiva do álbum, a sua produtora e compôs todas as canções, junto
com ela está um grupo de colaboradores: o produtor e compositor Billy Mann, Max
Martin e Luke Gottwald, assim como o cantor e compositor Butch Walker, Mike
Elizondo e a dupla Indigo Girls.
Em 2006 ela se
casou com o namorado de longa data, o piloto de motocross Carey
Hart, numa cerimônia pequena e discreta na Costa Rica.
Em Outubro de
2008, a cantora lançou mundialmente o álbum, Funhouse, que
alcançou o topo das paradas do Reino Unido, Nova
Zelândia, Austrália e Suíça. Os
colaboradores do CD são Butch Walker, Max Martin, Billy Mann e Eg White. O primeiro single do álbum,
lançado em Agosto de 2008, antes do lançamento do mesmo, foi "So What",
que tornou-se o primeiro single solo da cantora a chegar à primeira posição na Billboard
Hot 100e foi o single mais vendido da cantora em toda sua carreira. A
estreia do videoclipe da canção ocorreu no dia 22 de agosto de 2008, no
programa FNMTV, da MTV.
O segundo
single do álbum foi Sober, lançado em Novembro de 2008. O
terceiro, Please Don't Leave Me, que foi lançado na
Austrália, no dia 31 de janeiro, alcançou a oitava posição no Canadá. O quarto
single deste álbum, Funhouse, foi lançado no Reino Unido em 3 de agosto de
2009.Ainda foi lançado um quinto single, deste mesmo álbum, I Don't Believe You.
O Single Raise
Your Glass vem conquistando espaço aos poucos nas paradas, nos EUA, ja esteve em 2° no Itunes e na Billboard
Hot 100 o single liderou a parada no dia 2 de
dezembro de 2010. Na Australia Raise
Your Glass estreou em 1°, e alem desse single, ainda Fuckin' Perfect
estreou em 10°, mesmo sem ser lançado, sem videoclip e sem qualquer divulgação.
Pink lançou a música como single e o seu videoclipe em 20 de
janeiro de 2011. Mas contudo, sua carreira teve um pequeno interrompimento
devido ao nascimento da sua filha Willow Sage Hart no dia 2 de junho de 2011. A cantora também
fez a dublagem de Glória, a mãe de Mano do filme Happy Feet e dublou a mesma
personagem no Happy Feet 2.
O primeiro single do
disco é "Blow Me (One Last Kiss)" que teve
desempenho bom nas paradas, chegando á ser a segunda música mais ouvida e
comprada no mundo por duas semanas. Nos principais charts a música pontuou em:
Estados Unidos #5, Canadá #4, Austrália #1 e Inglaterra #3.
O segundo
single Try teve mais estabilidade que os
primeiro e se tornou um dos maiores acumulados de vendas da carreira da
cantora. Nos principais charts a música pontuou em: Estados Unidos #9, Canadá
#4, Austrália #6 e Inglaterra #8. No Brasil o single ganhou destaque entre os
meses de fevereiro e setembro de 2013 os quais passou sendo uma das 100 músicas
mais baixadas pelo iTunes Brasil.
O terceiro
single foi Just Give Me a Reason com Participação
de Nate
Ruess que se tornou o maior single do álbum e um dos mais vendidos da
carreira da cantora. Em 2013 (até o momento) é o single feminino mais vendido
no mundo. Nos principais charts a música pontuou em: Estados Unidos #1, Canadá
#1, Austrália #1 e Inglaterra #2. No Brasil não foi diferente, a música também
foi um sucesso e se tornou a primeira da Pink á chegar no topo do Hit Parade
Brasil da rádio Jovem Pan, além de chegar ao #2 no iTunes Brasil.A canção foi
indicada a 2 categorias do Grammy, como Canção do Ano e Colaboração
grupo/duo POP.
O quarto
single foi True Love com participação de Lily Allen.
Nos principais charts a música pontuou em: Estados Unidos #59, Canadá #22,
Austrália #5 e Inglaterra #16.
A tour que
promoveu o álbum foi a The Truth About Love Tour que teve
início em fevereiro de 2013 nos Estados Unidos. Essa tour recebeu vários
prêmios de recordes na Austrália e foi uma das mais bem sucedidas da década no
mundo todo.Até 2014 o album havia vendido mais de 7 milhões de copias
mundialmente.
Em 2012, P!nk
juntou-se à Deusa do Pop, Cher, e contribuiu para o álbum Closer To The Truth, escrevendo a música I Walk
Alone. P!nk afirmou ao jornal Herald Sun«É uma grande honra.
Finalmente sinto-me como uma compositora. Sou uma grande fã.»</em.
Em 2014 Pink
Se juntou ao cantor Dallas Green e gizeram um grupo You+Me e gravaram o album
de estudio Roseave
http://pt.wikipedia.org/wiki/Pink
Se você gosta de ler histórias sobre "Cangaço" clique no link abaixo:
Rafael Braga apresentou-se aos 24 anos de idade
como filho de Roberto Carlos. Este, voltado sempre para uma espiritualidade
profunda, torna atitude oposta à de outro rei: reconhece o filho, dá-lhe
sobrenome e favorece lhe financeiramente a vida. Rafael Braga tentou carreira
como cantor, gravou este CD e no Especial de 1996 foi apresentado publicamente
como o filho do Rei, quando cantaram juntos a música As
curvas da estrada de Santos.
O vínculo entre pai e filho é irrefutável e indestrutível. Ser REI não é para
qualquer um. Ídolos de verdade, cujas atitudes se revistam de fraternidade,
justiça, amor ao próximo são poucos. Ídolos de mentira, no entanto, existem
muitos: por fora, brilhantes e confiáveis, mas feitos de barro, ocos e frágeis,
quebradiços a qualquer aragem.
ÁUDIO ENVIADO
GENTILMENTE POR JOTAEFE, MEMBRO DESTE PORTAL.
Membros de uma
família tradicional de cantadores de nove irmãos, sendo duas mulheres,
cresceram na lavoura de café e cereais, onde viveram parte de suas vidas e
sempre participando de festas de catiras. Na dança da catira o grupo era
formado pelas famílias Costa e Vieira. Lincoln, além de dançar catira, era
romântico; gostava de declamar poesias e até de cantar músicas de Vicente
Celestino.
Walter aos
seis anos de idade subia numa cadeira para cantar com o irmão mais velho, o
Benedito, e já fazia parte do time de catira. Com 16 anos fez dupla com um
amigo e participavam de programas na Rádio de Novo Horizonte e também em
Catanduva. Nesta época a dupla chamava-se “Sampaio e Nenê Cunha”. Faziam shows
pela região, e o Liu participava declamando poesias e fazendo humorismo.
O pai, seu
Gabriel já cansado deixou a vida dura da lavoura indo para a cidade, foi aí que
os dois irmãos decidiram ir para a capital São Paulo para trabalhar numa metalúrgica,
a Mercantil Suíça. Aguardando para assumirem o trabalho foram assistir a festa
de aniversário do programa “Brasil Caboclo” na Rádio Bandeirantes, na rua Paula Souza, programa
de auditório que ia ao ar diariamente as 7 horas da manhã.
Neste programa
radialistas como Biguá, Zacharias Mourão, Capitão Balduíno e outros tomaram
conhecimento que os dois visitantes eram irmãos de Zico
& Zéca e primos de Vieira e Vieirinha que já eram duplas
famosas, pediram para que os dois irmãos cantassem uma música. Foi então que
cantaram com instrumentos emprestados a música de Dino Franco e Sebastião
Victor “Meu Ranchinho”. De agrado geral, marcou-se ali mesmo a estréia para o
dia 5 de novembro de 1957, no programa
“Novidade Sertaneja” apresentado por Zacharias Mourão. Compraram uma viola e um
violão e escolheram os nomes. O Lincoln já era apelidado por “Liu” e aí foi só
acrescentar “Léu” para o Walter. Nascia ali a dupla Liu e Léu.
A dupla
tornou-se conhecida pelos circenses através do rádio, e começaram a se
apresentar em circos pelos Estados de São Paulo,Minas
Gerais, Paraná, Goiás eMato Grosso, acompanhados durante um bom tempo pelo
amigo e grande radialista Muibo Curi que se apresentava como humorista usando o
nome de Nho Tião.
Em abril de 1959 convidados
por Teddy Vieira diretor artístico da Chantecler gravaram o 1º78
rotações com a moda de viola “Rei do Café” de Teddy Vieira e
Carreirinho e do outro lado “Carreiras de Cururu” de Piraci, Biguá e Teddy
Vieira. Em Junho do mesmo ano gravaram a toada “Boiadeiro Errante” de Teddy
Vieira (música que se tornou um clássico, personalizando a dupla e mantendo-se
em sucesso permanente) na outra face do disco a música “Baile na Roça” de Teddy
Vieira e Zico.
Com o término
do compromisso na Rádio Bandeirantes, transferiram-se para a Rádio
Nove de Julho participando semanalmente do programa “Prelúdio Sertanejo”, que
ia ao ar as seis horas da tarde com auditório, até o ano de 1962 período em
que gravaram mais 6 discos de 78 rotações. Neste mesmo ano houve grandes
mudanças, gravaram o 1º LP intitulado “Nosso Rancho” pela gravadora
Continental, receberam o troféu pela música “Meu Ranchinho” de Dino Franco e
Sebastião Vitor de Melhor Música do Ano.
Em seguida
foram para a Rádio Nacional de São Paulo permanecendo lá
durante muitos anos. Liu e Léu participaram também do primeiro programa “Viola
Minha Viola” na TV Cultura. Contratados pela Rádio
Record participavam do Programa “Linha Sertaneja Classe A” e
paralelamente apresentavam-se em programas de televisão.
Em 1978 Liu e Léu,
criam o selo Tocantins onde lançaram vários artistas, e a própria dupla,
destacando neste período os sucessos: Sementinha, Mãe de Carvão, O Ipê e o
Prisioneiro, Jeitão de Caboclo, Ano 2000, Porta, Cadeia de Papel, Velho Pouso
de Boiada, Prato do Dia, 25 de Dezembro e Legítimo Doutor.
Ao todo
somam-se 32 LPs pelas
gravadoras Continental, Chantecler, RCA Victor, Copacabana e Tocantins, e 17 CDs
em várias outras.
Ao longo da
carreira permanecem em destaque as músicas, Rei do Café, Boiadeiro Errante,
Adeus Minha Terra, Rainha do Paraná, Caminheiro, Dona Saudade, Onde Eu Moro,
Buscando a Felicidade e outros.
Em 2002 é lançado o
CD “Jeitão de Caboclo” pela gravadora Atração, que em 2003 recebe a
indicação para o Grammy Latino na categoria de “Melhor Álbum de
Música Regional”.
No ano de 2005 participaram,
na casa de shows Olímpia, da gravação do DVD 100% Caipira com a música “Jeitão
de Caboclo”.
O mais recente
trabalho é lançado agora, no ano de 2009 pelo selo
Tocantins, intitulado “50 Anos”.
No dia 4 de
agosto de 2012, Liu falece.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Liu_%26_L%C3%A9u
Se você gosta de ler histórias sobre "Cangaço" clique no link abaixo:
Lorena e
Rafaela tinham cinco e quatro anos respectivamente quando decidiram ser
cantoras, e apesar da pouca idade, despontam como uma das maiores promessas da
nossa música brasileira.
Extremamente carismáticas e inteligentes, encantam com suas lindas vozes e já
emocionou plateias de grandes palcos do nosso cenário televisivo.
Já cantaram com grandes nomes do nosso cenário musical, entre eles, Milionário
e José Rico e Felipe e Falcão e foram muito elogiadas pela dupla Di Paulo e
Paulino, cantores que ficaram impressionados com o talento das cantoras mirins.
Já se apresentaram em programas de televisão de grande repercussão nacional,
tais como Programa do Raul Gil entre outros. Seus vídeos no youtube já somam
milhares de acessos e só tem elogios.
Não deixe de conferir o talento dessas duas mineirinhas e prepare-se para se
emocionar com a beleza e o encanto de suas vozes.
http://www.lorenaerafaela.com.br/biografia
Se você gosta de ler histórias sobre "Cangaço" clique no link abaixo:
A jovem
paulista Gabriela Pereira, nascida no dia 07 de novembro de 1990, na cidade de
Ribeirão Preto, interior do estado de São Paulo, cidade com tradição na música
sertaneja, começou cedo na carreira musical. Na infância, demonstrava talentos
musicais e um gosto especial pela música sertaneja, o que levou sua família a
investir na garota, iniciando assim os estudos na área. Aos 15 anos de idade,
fazia shows nos barzinhos da cidade. Certo dia, seu avô que muito a
incentivava, trouxe uma guitarra de presente.
Porém, a vida
dessa grande violeira mudaria em breve, e foi logo em seguida num Encontro de
Violeiros da Região que Gaby teve seu primeiro contato com a viola. E ao se
deparar com o som e ponteados da viola, foi amor a primeira vista. A partir
daí, as coisas tomariam rumos diferentes. Após esse encontro, para a surpresa
de todos, Gaby trocou a guitarra pela Viola Caipira, e cada vez mais foi se
aprofundando no mundo do Sertanejo Raiz. Em 2006, a jovem cantora deu início a
sua carreira profissional artística.
www.gabyvioleira.com.br
Desde esse
período, até o ano de 2013, teve duas duplas, onde participou de vários
programas regionais e nacionais como: Programa do Raul Gil, Programa do Ratinho
e Manhã Gazeta com Claudete Troiano. Hoje em carreira solo, Gaby Violeira, traz
para o mundo um estilo diferenciado e também uma novidade para a música
brasileira, usando e abusando da criatividade através da viola caipira,
resgatando sempre o Sertanejo Raiz. O carisma, aparência e simplicidade são os
pontos que diferenciam a cantora no mercado fonográfico, e isto é o que vem
destacando e contagiando seu público por onde passa.
http://www.gabyvioleira.com.br/bio.aspx
Se você gosta de ler histórias sobre "Cangaço" clique no link abaixo:
Aos 29 anos o
“Padre Sertanejo" Alessandro Campos é a nova revelação musical da Igreja
Católica. Criado no interior de SP e fã incondicional de música sertaneja, o
Padre uniu o ritmo e a fé criando letras com mensagens cristãs para músicas de
raiz sertaneja.
Alessandro Correa de Campos nasceu no dia 17 de fevereiro de 1982, em
Guaratinguetá (SP). Aos 7 anos já brincava de celebrar missas com bolacha Maria
e suco de groselha. Isso aconteceu porque, para ele com certeza, a sua vocação
foi consolidada quando entrou ainda nessa idade pela primeira vez em uma igreja
e se apaixonou imediatamente pelo rito da missa. Aos 13 anos ingressou no
seminário e aos 23 foi ordenado - um dos mais jovens Padres do Brasil. Hoje com
29 anos, Padre Alessandro Campos anda fazendo um grande sucesso em Brasília,
onde mora, por conta do estilo próprio de levar a Palavra de Deus aos
católicos.
Foi ainda jovem que Pe. Alessandro começou a cantar moda de viola e apreciar as
canções que seus pais tanto ouviam. Dono de uma voz afinada, o jovem uniu a fé
e a música sertaneja e começou sua evangelização criando louvores com base nas
músicas de raiz sertaneja e letras com mensagens cristãs. As versões de cunho
católico que faz para os clássicos sertanejos “Saudade da Minha Terra”,
“Moreninha Linda”, “Sonhei com você” viram explosão de fé contagiando a todos,
independentemente da idade e do credo.
Com muita naturalidade, o jovem padre encarna um autêntico peão, com chapéu,
cinto, roupas, botas e interpreta suas canções adaptadas. Essa mistura
transformou suas celebrações em momentos inesquecíveis de alegria, louvor e
renovação. Pronto para levar a Palavra de Deus ao resto do Brasil através de
suas canções, o Padre acaba de lançar seu primeiro cd pelo selo LIGA, com
distribuição da gravadora Universal. O álbum “O homem decepciona; Jesus Cristo
jamais”, traz músicas inéditas e algumas regravações que prometem levar essa
alegria contagiante das celebrações sertanejas e sua forte espiritualidade,
para todo país, através de letras inéditas. Com palavras de ordem como
“Seguuuuura, Cristão” e “O que é que eu sou sem Jesus?”, Padre
Alessandro
Campos evoca a doutrina católica com o pé na roça.
http://padrealessandroc.blogspot.com
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