Talentosa,
dona de uma bela voz, com jeito doce de menina. Assim é Bruna Garcia, que já
aos 5 anos começou a mostrar para a avó Josephina que o seu ofício era cantar.
Foi ela sua primeira incentivadora e que em qualquer festinha da família sempre
dava o microfone na mão da neta e ordenava: Canta!?
Não demorou
muito para que Bruna, ainda adolescente deixasse de cantar apenas nas festinhas
da família...
Filha do
cantor Donizetti intérprete da música Galopeira, Bruna começou a se apresentar
em shows ao lado pai e se destacou pela afinação, carisma e bela
voz.
De lá para cá
Bruna já abriu diversos shows para importantes artistas sertanejos, esteve no
palco de Barretos, a maior festa de rodeio do Brasil, e hoje, aos 19 anos,
Bruna segue com seus shows cheios de vida, com repertório próprio e também
grandes sucessos.
Com forte
influência sertaneja, Bruna também foi influenciada por hitmakers como Shakira,
Sandy, Shania Twain, Karen Carpenter (do grupo The Carpenters?) e Ivete
Sangalo. “Meu repertório é muito diversificado, canto de tudo em meus shows,
apesar da raiz sertaneja”, revela..
No segundo
semestre de 2011, Bruna Garcia iniciou a divulgação de seu primeiro
Cd “Vai Sonhando” nas rádios e tvs, onde concedeu entrevistas e está
na estrada fazendo shows para que seu trabalho fique ainda mais conhecido.
Vai Sonhando é
seu CD, que apesar de promocional tem cara de CD de carreira!
Trata-se de um trabalho de três faixas, produzido por Daniel Silveira e
Clemente Magalhães.
Vai Sonhando,
a primeira faixa, já toca em diversas rádios do país e mostra todo o potencial
dessa jovem cantora. O CD traz ainda a balada romântica “Meu Jeito
de Ser” da compositora argentina Claudia Brant e o trabalho se encerra com uma
canção cheia de suingue e energia, “Qto Eu Amo Vc!”.
Com tanta determinação e amor pela música, com certeza Bruna
Garcia será um grande sucesso em todo o Brasil.
Renato Rocha
nasceu em São Cristóvão, no Rio de Janeiro, em 1961, mas mudou-se para Brasília em 1970, aos nove anos,
porque seu pai, militar, havia sido transferido para capital nacional. O
primeiro lugar de Brasília em que Renato Rocha viveu foi na W3, onde ficou de
1970 a 1974. Em 1974, Renato Rocha
mudou-se para a quadra 306, onde passou a ter contato com a banda Tela, uma das
várias bandas brasilienses surgidas na década
de 1970. Nessa época, Rocha também começou a fazer bicicross (BMX). Apesar
do contato com a banda Tela, Rocha nunca a integrou'.
Os primeiros
apelidos de Renato Rocha foram: Renatão, por causa de seu tamanho, e Romeu,
herói olímpico grego das
lutas – o músico sempre foi brigão. Quando entrou para o time de vôlei da AABB (Associação Atlética Banco do Brasil),
ganhou o apelido de Negrelle, que foi um famoso jogador do clube. Mais
tarde, porém, o apelido foi mudado para Negrete, numa brincadeira de seus
amigos com o sotaque francês.
Ainda em Brasília, Renato Rocha foi membro da facção "hardcore"
dos "punks"
dessa cidade (gangue dos Carecas).
Renato Rocha
mudou-se logo depois para a Quadra 16, onde passou a ser amigo de Geruza, o ex-integrante
das bandas Escola de Escândalos e Blitx 64. Nessa mesma época, através de
Geruza, Renato Rocha conheceu Andre Pretorius, Renato
Russo e Fê Lemos.
A primeira
banda que Rocha integrou foi a Gestapo. A banda era formada por Lulu Gouveia;
Judas; Joãozinho Viradinha (que depois virou cantor Gospel) e Renato Rocha.
Depois, Negrete formou com Toninho Maia a banda Hosbond Kama.1
Em 1981, ele
passou a integrar a banda Dents Kents, composta ainda por Fred (Vocal); Ameba
(Bateria – que mais tarde mudou seu nome para Jander e foi para Plebe Rude);
Feijão ('Guitarra). O Dents Kents existiu de 1981 a 1982.
A Legião
Urbana originalmente era um trio, com Renato Russo (baixo), Dado Villa-Lobos
(guitarra) e Marcelo Bonfá (bateria). Renato Rocha ingressou na Legião
Urbana logo depois de a banda ter assinado o contrato com a EMI, em 1984, a quatro dias do
início das gravações do primeiro LP da banda, auto-intitulado.2 O
motivo foi à tentativa de suicídio de Renato Russo ao cortar os pulsos, ficando
assim impossibilitado de gravar. Renato Rocha já era amigo de Marcelo
Bonfá, o que facilitou sua entrada para a banda. A partir daí, virou
integrante fixo do grupo e compôs "'Quase sem querer" e "Daniel
na cova dos leões" e outras canções junto com os membros da banda.1
Renato Rocha
deixou a Legião em 1989, quando a banda estava prestes a assinar o contrato do
álbum As Quatro Estações.2 Em
uma entrevista concedida anos mais tarde, ele afirmou que foi expulso por
Renato Russo que, saindo de um elevador, disse: "Você está fora da minha
banda". Em entrevistas posteriores, Dado Villa-Lobos revelou que os reais
motivos da saída de Negrete foram devido aos seus problemas pessoais com
bebidas e atrasos em shows .2 Após
anos, Billy foi convidado a fazer uma participação no álbum Uma Outra
Estação, tocando baixo na faixa "Riding Song",2 que
se tratava de uma faixa em que a passagem dos demais instrumentos e o coral do
refrão já estavam gravados por Dado e Bonfá. Contudo, como já não havia a voz
de Renato Russo, a gravadora utilizou depoimentos gravados em 1986 dos quatro
membros da banda em cima do arranjo.
Depois da Legião
Urbana, Renato Rocha integrou a banda Cartilage (não confundir com Cartilage,
banda de death metal da Finlândia),
na qual lançou os discosCartilage Virtual e Solana Star, cujo nome
fazia referência ao navio Solana Star, que naufragou em 1987.
Em 25 de
março de 2012,
o programa jornalístico Domingo Espetacular, da Record,
exibiu uma matéria em que mostrava que o baixista havia se transformado emmorador
de rua no Rio de Janeiro. A reportagem descrevia a
série de acontecimentos que o levaram a perder tudo e ir morar nas ruas
cariocas. Especulava também o porquê de os direitos autorais não serem
suficientes para que o músico conseguisse tocar sua vida dignamente e também o
porquê de sua vida ter se transformado tão radicalmente34 Ainda
na reportagem, o ECAD comunicou
que repassa ao músico um valor de cerca de R$ 900 por mês.5
Em 2002, em uma
entrevista, ele havia afirmado que a Legião Urbana rendia menos de mil reais
por mês a ele.2 Também
assumiu fazer uso de maconha, bebidas alcoólicas e que teve uma juventude marcada
por estas e outras drogas.2
Em 2013, Negrete subiu
junto com outros músicos no palco montado no Estádio Nacional Mané Garrincha,
no show "Renato Russo Sinfônico". Neste tributo, Renato Russo
apareceu no palco na forma de projeção holográfica.
Em 2014, foi convidado
para uma participação no projeto "Urbana Legion", idealizado por
Egypcio, da banda Tihuana. Neste projeto, Negrete voltou aos palcos para tocar
os sucessos do Legião Urbana, junto com o também ex-integrante
Eduardo Paraná.
Em 22
de fevereiro de 2015, por volta das 8h30, uma governanta encontrou o ex-baixista
morto dentro de um hotel em Guarujá, no bairro da Enseada, no litoral de São
Paulo. Renato deixa um casal de filhos e uma neta.6
Nascida no Rio
de Janeiro, aos 6 anos mudou-se com a família para Belo
Horizonte. Aos 10, foi para Santarém, no Pará. Aos 12 anos,
voltou para o Rio. O interesse pela música começou aos 14 anos, quando ganhou
um violão de presente. Tocava principalmente músicas dos Beatles. Aos 18,
chegou a Brasília, para onde sua família se mudou. Ali, cantou em
coral, fez testes para musicais, trabalhou em duas óperas como
corista, além de se apresentar como cantora de um grupo de forró. Também
fez parte, durante um ano, do primeiro trio
elétrico de Brasília, denominadoMassa Real, e tocou surdo em um grupo
de samba. Trabalhou em vários bares (como o Bom Demais), cantando e
tocando. Despontou no mundo artístico em 1981, ao participar de
um espetáculo de Oswaldo Montenegro.
Um ano mais
tarde, aos 19 anos, querendo sua liberdade pessoal, foi para Belo
Horizonte atrás de um lugar para morar e um emprego, onde conseguiu
assim que chegou, e passou a trabalhar como servente de pedreiro. "Fiz
massa e assentei tijolos", contava. Lá, alugou um pequeno quarto, onde
ficou vivendo. Na escola, não chegou a terminar o ensino
médio, por causa dos shows que fazia, cada dia num turno diferente, não
tinha horário para se dedicar ao estudos.5
Teve uma
trajetória musical bastante importante, embora curta, com algo em torno de dez
álbuns próprios gravados no decorrer de doze anos de carreira. De fato, somente
em 1989 sua
carreira decolou. Ajudada por um tio seu, gravou uma fita demo com a canção
"Por enquanto", de Renato
Russo. Este mesmo tio levou a fita à PolyGram, o que
resultou na contratação de Cássia pela gravadora. Sua primeira participação em
disco foi em 1990,
no LP de Wagner Tiso intitulado "Baobab".
Cássia Eller
sempre teve uma presença de palco bastante intensa, assumia a preferência por
álbuns gravados ao vivo e ela era convidada constantemente para participações
especiais e interpretações sob encomenda, singulares, personalizadas.
Outra
característica importante é o fato de ela ter assumido uma postura de
intérprete declarada, tendo composto apenas três das canções que gravou:
"Lullaby" (parceria com Márcio Faraco) em seu primeiro disco, Cássia Eller, de 1990 (LP com 60.000 cópias
vendidas, sobretudo em razão do sucesso da faixa "Por enquanto" de
Renato Russo); "Eles" (dela com Luiz Pinheiro e Tavinho Fialho) e
"O Marginal" (dela com Hermelino Neder, Luiz Pinheiro e Zé Marcos),
no segundo disco, O Marginal (1992).
Era bissexual assumida
desde o início da adolescência. Cássia morava com sua parceira, Maria
Eugênia Vieira Martins, com a qual criava seu filho Francisco, que era chamado
carinhosamente de Chicão pelas duas.
A pedido de
Cássia, caso viesse a acontecer algo, Maria ficou sendo a responsável pela
criação de Francisco, após a morte de sua companheira.
2001 foi um
ano bastante produtivo para Cássia Eller. Em 13 de
janeiro de 2001, apresentou-se no Rock
in Rio III, num show em que baião, samba e
clássicos daMPB foram
cantados em ritmo de rock. Neste dia, o organograma de apresentação foi o
seguinte: R.E.M., Foo
Fighters, Beck, Barão
Vermelho, Fernanda Abreu e Cássia Eller. 190 mil pessoas
compareceram a esta apresentação.
Entre maio e
dezembro, Cássia Eller fez 95 shows. O que levou a cantora a gravar um DVD, nos moldes de sua
preferência - ao vivo: o Acústico MTV, gravado entre 7 e 8 de
março, em São Paulo, no qual Cássia contou com o um grupo de alto
nível técnico e artístico: Nando Reis (direção
musical/autoria, voz e violão em "Relicário" / voz em "De
Esquina" de Xis),
os músicos da banda Luiz Brasil (direção musical /cifras / violões e bandolim),
Walter Villaça (violões e bandolim), Fernando Nunes (baixolão), Paulo Calasans
(piano acústico Hammond e órgão Hammond), João Vianna (bateria, surdo, ganzá, ralador e
lâmina), Lan Lan (percussão) e Thamyma Brasil (percussão), os músicos convidados Bernardo
Bessler (violino),
Iura (Cello), Alberto Continentino (contrabaixo acústico),
Cristiano Alves (clarinete e clarone), Dirceu
Leite (sax, flauta e clarineta),
entre muitos outros. Este álbum foi composto por 17 faixas, acrescidas do Making
Of, galeria de fotos, discografia ei.clip. 4 O
álbum vendeu até hoje mais de um milhão de cópias e se tornou o maior sucesso
da carreira de Cássia, sendo que até então, apesar das boas vendagens e da
experiência, ela não era considerada uma cantora extremamente popular.
No fim do ano,
ela se apresentaria na Praça do Ó, na Barra
da Tijuca, no Rio, durante os festejos do réveillon.
Faleceu dois dias antes, em 29 de dezembro. Foi substituída por Luciana
Mello. Em vários pontos do Rio de Janeiro, fez-se um minuto de silêncio
durante a homenagem da passagem do ano em memória de Cássia Eller. Vários
artistas também prestaram homenagem à cantora em seus shows, na virada do ano.
Sala Cássia
Eller em Brasília, este espaço, aberto em 1977 com o nome Sala
Funarte, passou por ampla reforma em 2001, sendo rebatizado no ano seguinte,
numa homenagem póstuma à cantora.
Cássia Rejane Eller
faleceu em 29 de dezembro de 2001, com apenas 39 anos, no auge de sua carreira,
em razão de um infarto do miocárdio repentino. Foi
levantada a hipótese de overdose de drogas, já que era usuária de cocaína desde
adolescente.6 A
suspeita foi considerada inicialmente como causa da morte, porém foi descartada
pelos laudos periciais do Instituto Médico Legal do Rio de
Janeiro após necropsia.7 Encontra-se
sepultada no Cemitério Jardim da Saudade, na Cidade do Rio de Janeiro.
http://pt.wikipedia.org/wiki/C%C3%A1ssia_Eller
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Zé Mulato
& Cassiano é uma dupla sertanejabrasileira formada
pelos irmãos Zé Mulato (José das Dores Fernandes) e Cassiano (João
Monteiro da Costa Neto).
Nascidos em Passabém, Minas
Gerais, mudaram-se para Brasília em 1969. O primeiro álbum
da dupla fora gravado somente em 1978, intitulado Zé
Mulato e Cassiano interpretam Zé Carreiro e Carreirinho, pela gravadora Xororó.
Em maio de 1998, a dupla obteve o Prêmio
Sharp1 na
categoria Melhor Dupla Regional pelo álbum "Meu Céu".
Filho de pais
expatriados (George e Olga), tanto ele quanto os pais nasceram no Egito. Demis nasceu e
foi criado em Alexandria. Três anos depois nasceu seu irmão Costandinos.
O cantor foi fortemente influenciado pela música árabe. Aos dez anos de idade,
fã do estilo jazz,
aprendeu a tocar trombeta. Depois dos seus pais terem perdido tudo, após aCrise do Canal do Suez, a família voltou
para a Grécia, quando Demis tinha quinze anos. Sua mãe, Olga, é mais conhecida
pelo nome artístico de Nelly Mazloum.
A partir de
então, Demis participa em vários grupos musicais. O primeiro, com dezessete
anos, The Idols, quando tinha de trabalhar
para sustentar a sua família. Já nesse grupo Demis começa a destacar-se como
cantor, a partir do momento em que é solicitado para substituir o vocalista que
estava cansado, para cantar algumas músicas (o que começou com “The House of the Rising Sun” e “When a Man Loves a Woman”).
Com o
compositor Lakis Vlavianos, Roussos deu
início à banda We Five, já como vocalista principal.
Mas só se torna mais conhecido a partir de 1968, com a banda de rock
progressivoAphrodite's Child, formada no Reino Unido, para a
qual Demis se associa a outros dois músicos gregos, respectivamente Vangelis (ou Vangelis Papatanassiou) e Loukas Sideras, primeiramente
como vocalista, depois também como guitarrista e baixista. Vangelis ficou como
compositor principal e teclista, enquanto Loukas cuidava da bateria. No
entanto, por falta de permissão para trabalhar em Inglaterra, o grupo mudou-se
para Paris, então no auge da Revolução de Maio de 1968. O primeiro
álbum foi Rain and Tears, que obteve um
tremendo sucesso e vendeu um milhão de discos apenas em França, altura em que
nasce a sua primeira filha, Emily. Nos três anos seguintes o desempenho do
grupo foi excelente. Com uma voz ao estilo de ópera de Roussos, a banda passou
a ter sucesso a nível internacional, inclusive com 666, lançado em 1970.
Logo após o lançamento dessa obra, mas insistentemente pontuada pelos médios
franceses, o boicote dos cristãos da Europa aos seus shows, provoca série de
cancelamento de agendas e fá-los acabar com o grupo.
Face ao seu
sucesso como cantor, enquanto vocalista dos Aphrodite’s Child, a editora
propôs-lhe gravar o seu primeiro compacto a solo, com a canção “We Shall Dance”. Logo a seguir
gravou o álbum “On the Greek Side of My Mind”, o qual,
juntamente com o mencionado compacto, estourou como os 5 discos mais vendidos
em toda a Europa,
inclusive a Escandinávia. Demis Roussos consagrou-se, então, como
cantor em 1971.
Pouco depois Roussos reencontrou-se com Lakis Vlavianos, ex-colega do We Five. Lakis então compôs e Roussos
gravou várias canções que ocuparam o primeiro lugar nas tabelas de vendas de
vários países, entre as quais,Forever
And Ever, My Friend the Wind, Velvet Morning – também
conhecida como Tric Tric Tric, entre outras. Destacaram-se também, na década de 1970, os sucessos My Reason; Goodbye, My Love, Goodbye; Someday, Somewhere e Lovely Lady of Arcadia.
Ganhou um discou de ouro com seu LP
“Demis”, o qual foi seu único sucesso nos Estados
Unidos. Por outro lado, o cantor fez muito sucesso na Europa e na América
Latina.
Após o
nascimento do filho, Cyril, em 1975, o cantor grego ficou os próximos oito anos
fazendo tournés pelo mundo fora, juntamente com sua segunda esposa e o filho.
No Brasil,
conseguiu lotar o estádio Maracanã com
capacidade para 150.000 pessoas, façanha apenas conseguida por Frank
Sinatra. Foi citado no Livro
de Recordes de Guinnes como personalidade de destaque do mundo do
entretenimento musical das décadas de 70 e 80. Foi contemplado com mais de 100
discos de ouro, platina e diamante.
Em 1978, Demis decidiu
retirar-se dos palcos temporariamente e mudou-se com a família para um lugar
onde não era conhecido, a saber, a Praia de Malibu, no Estado da Califórnia (EUA).
Emagreceu então 54 quilos e decidiu aproveitar a vida viajando pelo mundo.
Depois de algum tempo, ainda no estilo de vida pacata, mudou-se dos EUA e, com
seu filho Cyril, passou a alternar residência entre a Inglaterra e a Grécia.
Em 14 de junho de 1985 ocorreu um
fato que Demis considerou como um separador de águas na sua vida: juntamente
com sua terceira esposa, o avião da TWA no qual viajavam
de Atenas a Roma foi
seqüestrado. O fato de ver a morte de perto levou o cantor a refletir sobre o
valor da vida, decidindo reassumir sua carreira de cantor, com gravações e
shows ao vivo, como forma de contribuir para um futuro melhor para a
humanidade. Gravou então mais vinte canções, e compilou o álbum “The Story of Demis
Roussos”. Paralelamente, Roussos participa em eventos voltados para
soluções de problemas humanos, como, por exemplo, o fórum pela paz e
desarmamento (Kremlin, Moscou, em
fevereiro de 1987)
. Preocupado com problemas ambientais, participou também da Reunião de Cúpula da Terra, no Rio de
Janeiro.
A partir de
2004, Demis Roussos viveu uma vida mais sossegada à beira mar em algum lugar da
Grécia, gozando os louros de ser considerado um dos cantores mais talentosos do século XX.
Em 2005, após
25 anos, Demis Roussos retornou ao Brasil e fez três apresentações.
Roussos
faleceu no dia 25 de janeiro de 2015, após permanecer
um longo período internado em um hospital de Atenas. A filha
Emily (do primeiro casamento) anuncia que o pai morreu de um cancro do estômago
fulgurante1.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Demis_Roussos
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Ronaldo
Carandina nasceu em São Paulo/SP no dia 25/03/1962. Começou a aprender tocar o
viola com apenas 9 anos de idade. Desde criança gostava de ouvir os grandes
nomes da Música Caipira Raiz no inesquecível Programa "Linha Sertaneja
Classe A", na Rádio Record de São Paulo/SP.
Ronaldo Viola "abandonou tudo" pela vida nos palcos, objetivando
cantar "as verdades do nosso Brasil", conforme seu próprio comentário
no encarte do CD "Ronaldo Viola eJoão Carvalho - Vol. 5"
(ver logo abaixo).
Ronaldo Viola formou dupla com João Carvalho" em 1978. Uma parceria curta,
porém expressiva,que teve início após o Festival da Música Sertaneja
patrocinado pelo Governo do Estado de São Paulo, que teve lugar em diversas
cidades do Interior Paulista, dentre elas, Santa Isabel/SP.
Defendendo uma música de autoria sua, juntamente com José Caetano Erba, Ronaldo
foi vencedor, juntamente com João Carvalho e, a partir daí, decidiram formar a
dupla.
Em 2000, no entanto, Ronaldo Viola e João Carvalho desfizeram a dupla, após
quase 20 anos de atividade. E, a partir de 2002, Ronaldo Viola passou a cantar
em dupla com o Praiano.
Almiro José Alves, o Praiano já havia formado dupla em 1992 com Tião
Carreiro, após o convite do próprio criador e rei do Pagode que na época
procurava por um novo parceiro para seu próximo disco. Praiano também já formou
dupla com Peão Carreiro, com quem gravou dois discos.
Em dupla com Ronaldo Viola, Praiano gravou um único CD ("Ronaldo Viola e
Praiano - Volume 1") pela GT Musik (GTCD-0013), o qual foi bastante
destacado pela preferência popular com a Música "Desatino" (Ronaldo
Viola - Zé Bill), no estilo pop-sertanejo romântico.
O CD também nos brinda com belíssimas Composições tais como "Jeitão de
Caboclo" (Valdemar Reis - Liu), "Pescaria" (Ronaldo Viola -
Bênnon) e "Rei da Pecuária" (Ronaldo Viola - Jesus Belmiro), mantendo
nessas interpretações o Estilo Caipira Raiz.
A dupla "Ronaldo Viola e Praiano", no entanto, desfez-se bruscamente
na noite de terça-Feira 13/07/2004, quando um derrame cerebral levou Ronaldo
Viola à UTI de um hospital na Capital Paulista, com fortes dores de cabeça.
Ronaldo Viola faleceu às 08:40 da manhã do dia 14/07/2004...
Ronaldo Viola residia em Taboão da Serra/SP, com sua esposa, a excelente
violeira Juliana Andrade, com quem foi casado durante três anos e sete meses...
Praiano atualmente forma dupla com Rodrigo Mattos, enquanto Juliana
Andrade voltou a formar dupla com a Jucimara. E João Carvalho
atualmente canta em dupla com João Mulato.
Amado Batista toca no rosto sangrando após agressão (Foto: Reprodução/G1)
Fãs reclamam da casa noturna, do atraso do show e desrespeito ao cantor.
Ele cantou apenas duas músicas, no último domingo (8), em Praia Grande.
O cantor Amado
Batista ficou ferido após ser atingido por uma pedra de gelo durante um show na
madrugada de domingo (8), em Praia
Grande, no litoral de São Paulo. Ele cantou apenas duas músicas e, depois
de ser agredido, encerrou a apresentação. Muitos fãs reclamaram da falta de
estrutura da casa noturna, do atraso na apresentação e da falta de respeito ao
cantor.
O morador de
São Vicente Claudio Santana, de 45 anos, foi ao show com a mulher e uma amiga.
Na mesma noite, se apresentaram Buzão do Forró, Forró sem Preconceito, Ednilson
Batista e Wesley dos Teclados.
Segundo
Santana, o show de Amado
Batistaatrasou e os outros grupos tiveram que tocar bem mais tempo do que o
esperado.
“Teve uma
banda antes que ficou mais de duas horas no palco. O pessoal começou a ficar
irritado. Todo mundo estava cansado e sofrendo com o calor. Por isso, começaram
a vaiar”, conta.
Por volta das
4h15, o cantor Amado Batista começou o show. Ele teria cantado duas músicas e
interrompido a apresentação. “Ele fez um sinal com a mão prometendo que ia
voltar e cantar todas as músicas de sucesso. Quando voltou, cinco minutos
depois, começaram a jogar latinha, objetos e uma pedra de gelo que foi bem na
cara dele”, diz Santana, que gravou o momento em que rosto de Amado Batista
começou a sangrar e o cantor fez um sinal indicando que o show estava
encerrado.
Ainda segundo
Claudio Santana, havia seguranças na lateral do palco, mas nada foi feito para
identificar os agressores. O público foi indo embora aos poucos. “Foi a
primeira vez que fui ao show dele. Foi decepcionante. Eu acredito que foi culpa
da casa, porque não estava suportando o número de pessoas. Tem ventiladores no
local, mas não suporta o calor. Não tem condição nenhuma de fazer esse show”,
reclama Santana.
Outras pessoas
usaram as redes sociais para reclamar dos problemas encontrados na casa e da
agressão ao cantor. Uma das fãs que foi assistir ao show com a mãe cadeirante
disse que houve desorganização e falta de informação aos clientes. Além disso,
ela acusou a casa de não ter estrutura para esse tipo de show.
Outras pessoas
usaram a página oficial da casa para falar que esse foi o "pior show da
vida delas".
Estava tudo
certo para o show começar no horário e o Amado [Batista] não cumpriu o acordo.
Muitas pessoas pediram o dinheiro de volta e terei grandes prejuízos".
Rogélio Alves,
dono da casa de show.
Casa se
defende
De acordo com o proprietário da casa, Rogélio Alves, de 52 anos, o cantor
realmente se atrasou e não deu justificativas. "Ele deveria subir no palco
por volta das 3h. Ficamos esperando e ele não chegava. Até agora, estamos
tentando entrar em contato com o escritório do cantor para sabermos o motivo do
atraso."
Alves diz que
havia cerca de 2 mil pessoas na casa e não houve nenhum outro incidente.
"Porém, o pessoal foi ficando revoltado, pois estava tudo certo para o
show começar no horário e o Amado não cumpriu o acordo. Muitas pessoas pediram
o dinheiro de volta e terei grandes prejuízos", lamenta.
A assessoria
de imprensa do cantor se manifestou a respeito da apresentação e afirmou que o
artista não se atrasou. "Ele está bem, mas não quer dar declaração sobre o
caso. Amado chegou a ir para o hospital e está medicado. Não houve atraso. Ele
tinha dois shows na noite de sábado (7), um em Franco da Rocha e outro em Praia
Grande. O primeiro estava programado para à 1h e as duas cidades são distantes,
não tem como fazer outro show dali a duas ou três horas. Os donos da boate não
avisaram os fãs que o show seria às 4h. Eles sempre fazem isso, colocam um
cartaz com o horário de 0h, mas o combinado com o Amado era que o show
começaria às 4h. Ele se atrasou 15 minutos", afirma Cleyber Santos,
assessor do cantor.
Amado Batista
Natural de Goiás, Amado Batista nasceu no dia 17 de fevereiro de 1951 em
Davinópolis. O cantor começou a carreira em 1975 e já gravou 39 discos,
vendendo 25 milhões de cópias. Seu mais novo trabalho se chama "O Negócio
da China", que traz quatro músicas inéditas.
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