Nesta caixa, dentro dela, não existe nada material, mas existe tudo de bom que os nossos leitores e colaboradores precisam para o ano de 2015, e consequentemente os anos seguintes: Paz, amor, fé, saúde, felicidade, harmonia entre família, e sobre tudo, compreensão entre amigos e parentes.
Em 2011, Shirley assinou
contrato com a multinacional Sony Music e, em agosto do ano seguinte, lançou o álbum O
Tempo de Cantar Chegou3 , com
tiragem inicial esgotada em 10 dias.4
Extensão Vocal
Shirley
Carvalhaes é um Mezzosoprano; possui um E3 como nota mais grave na
canção "O cenário de Vitória" do álbum Cenário de Vitória. Sua nota mais aguda
até hoje foi um F5 na
canção "Eles Sumiram" do álbum Pássaro
Livre.
História
Shirley
Carvalhaes sempre confiou nas promessas de Deus para sua vida. Filha de Dona
Esther e Sr. Antonio Mariano, ela acompanhava os pais na igreja.
Shirley teve
uma infância humilde, em Mesquita, no RJ, mas sempre foi criada com muito amor
pelos seus pais. Sua mãe foi sua maior incentivadora no seu ministério de
louvor.
Na
adolescência passou por lutas que levaram a desistir de louvar, e foi acometida
de uma enfermidade onde ela mal podia falar. Com o coração quebrantado e firmando
ali um compromisso com Deus, recebeu a visita de um irmão com um violão, que já
entrou em sua casa dizendo: ''Hoje, a irmã Shirley vai cantar! ". Quando
sua mãe entrou no quarto, para sua surpresa, ela estava sentada na cama e
cantando junto com o irmão que acompanhava com o violão: ''Eu preciso falar de
Jesus, aos perdidos que vivem sem luz. Eu preciso falar de sua graça sem par,
sim falar de seu grande amor ...". A partir daí Shirley não parou mais de
louvar ao Senhor.
Trajetória da
Cantora na música Gospel
Em 1976, aos
22 anos, Shirley foi convidada para substituir a esposa do cantor Wilson de
Almeida, que estava enferma, na colocação de voz do LP Acima das Estrelas, pela
Gravadora Rocha Eterna.
O LP foi
lançado em Janeiro de 1977 e muito bem aceito pelo público evangélico na época.
Apesar da cantora estar grávida de seu primeiro filho, a colocação de voz foi
tranquila. Em Fevereiro de 77 a cantora deu a luz ao seu primogênito Flávio
Carvalhaes, dedicando-se a cuida-lo pelo resto do ano.
Em 1978, gravou
seu segundo disco, Supremo Autor, colocando a voz nas 12 faixas do disco em
apenas 08 horas seguidas, mas sem cansaço por parte da cantora, que pode ser
notado ao ouvir essa gravação.
Em 1979, lança
mais um disco, Morada de Deus, onde pode-se ver o lado compositor da cantora em
duas faixas do álbum.
No ano
seguinte, 1980, Shirley grava Santo Amor de Deus, um LP com músicas suaves e já
com um timbre mais maduro que pode ser notado principalmente nas músicas
''Lágrimas'' e ''Rasgou-se o Véu''.
Mas foi em
1981, que ela grava Tesouro Incomparável, com esse LP a cantora começa a
alcançar os estados do Brasil. ''Deus Tem Amor Para Dar'', ''Eu Vou'' e ''Da
Cruz Saiu'' começam a serem tocadas nas rádios, marcando uma nova fase no
ministério da cantora.
1982, seguindo
o trajeto de lançar um disco a cada ano, ela grava Asas da Humilhação.
Em 1983, veio
o LP Mansões Celestiais, também teve grande repercussão com as músicas
''Mansões Celestiais'', ''Seu Nome é Jesus'', ''O Véu do Templo'' e ''Porque
Será ?''.
No final de
1983, veio seu 8º LP de título Poemas, que marcou a música pentecostal no
Brasil com a faixa ''Estou Contigo''. Esse louvor marcou a vida da cantora,
quando seu filho Flávio foi acometido de uma grave enfermidade e foi
hospitalizado. A cantora ao visitá-lo ficou emocionada e entoou ''Estou
Contigo'' ao lado do filho, Deus operou tremendamente o milagre, curando-o da
doença.
No final de
1984, a cantora apresenta mais um LP que veio para consagrar a trajetória de
sucesso na música evangélica, o disco Renúncia, de grande aceitação do público,
rendendo LP de ouro na época. O álbum traz belíssimas faixas como ''A Árvore da
Cruz'', ''Ditosa Cidade'', ''Renúncia'' e ''Até Sião'', que embalaram muitos
repertórios de conjuntos e corais das igrejas evangélicas.
No final de
1985 gravou Avivamento, seu 10º LP, que também veio pra somar tanto em
qualidade, quanto em voz e interpretação.
Em 1986,
começa a gravar Se o Amanhã... , com destaque para as músicas ''Pedradas'',
''Gaivota'' e ''Se o Amanhã''.
No ano seguinte,
1987, a cantora presenteia o público com seu 12º disco, Asas do Vento. A partir
do mesmo, a cantora começa a explorar novos ritmos e estilos, alcançando notas
antes não exploradas por sua voz. Até os dias de hoje não sabe se ao certo a
quantidade de discos vendidos pela cantora, de concreto é que já vendeu mais de
16 milhões, números que podem ultrapassar a casa dos 20 milhões.
A cantora, em
1988 , grava o LP Porta de Amor, e ganha prestígio por este belíssimo
lançamento.
continua.....
em andamento... Shirley Carvalhaes já esteve Cantando do lado de ilustres
celebridades do cenário gospel como Elaine de Jesus , Henrique Castro, Banda
Plenitude , Eliane Silva Mattos Nascimento entre outros.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Shirley_Carvalhaes
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Eu viajei
muito mambembeando com o Luís Mendonça pelo Brasil inteiro. Então eu guardo
um arquivo muito grande de sotaques. Não é à toa que me chamavam na televisão pra
fazer personagens nordestinos, porque os diretores iam assistir as peças de
teatro e pegavam nos palcos os atores pra fazer televisão. E eles viram como
eu tinha um arquivo grande de comportamentos, de costumes e de sotaques de
cada estado. Porque no nordeste não fala todo mundo igual, cada estado fala
diferente. Eu acho que o grande barato do ator é fingir, é ser algo
completamente diferente do que ele é, então quanto mais diferente de mim,
mais eu gosto. É sempre um desafio. Não gosto muito de rótulos que me
prendam. De qualquer forma, essa brasilidade é uma marca registrada, mas eu
gosto da liberdade de poder mudar, de experimentar.
Meu sonho é
fazer uma novela do Gilberto Braga, totalmente urbana, uma mulher
sofisticada. Eu tenho esse lado. Eu não vim de pau-de-arara do
nordeste, como muita gente pensa [risos]. Não é assim a minha história. Eu
gosto de fazer coisas sempre bem diferentes. Eu estava fazendo “Os Monólogos da Vagina”, do Miguel
Falabella, que é bem internacional, bem legal. Adoro fazer Tieta, que é
baiana, é musical, é brasileira. E o baiano é muito especial! Ele tem umas
características muito próprias que eu adoro. Adoro a Bahia. Meus avós por
parte de mãe eram baianos. Eu vou sempre pra lá.5
http://pt.wikipedia.org/wiki/T%C3%A2nia_Alves
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Ritchie nasceu
em uma família conturbada, sem auxilio de pai tinha apenas a mãe e irmão, seu
irmão mais velho se envolvia em problemas, Ritchie e ele se envolveram em
várias brigas, Ritchie ficou famoso interpretando músicas de rock. Seu grande
sucesso foi a canção "La Bamba", que mais tarde nomearia um filme sobre
sua vida. Também foi regravada pelo grupo Los Lobos quase
20 anos depois.
Durante a
chamada Era Rockabilly, a carreira de Ritchie Valens estava em
ascendência. No entanto, em 3 de
fevereiro de 1959, Buddy Holly, Big Bopper e
Valens morreram em um acidente de avião. Após uma
performance no Surf Ballroom em Clear Lake, Iowa, o pequeno avião Beechcraft
Bonanza no qual viajavam entrou em uma tempestade de neve cega e bateu no
milharal de Albet Juhl, algumas milhas depois, às 1:05 da manhã. Esse incidente
ficou conhecido como "o dia em que a música morreu",
retratado posteriormente na canção American Pie, de Don McLean.
O roqueirobrasileiroRaul Seixas preferiu
dizer que o dia 3 de fevereiro de 1959 foi "o dia em que o rock bateu as
botas". Com tal afirmação, Seixas sugeria que a morte precoce dos músicos
deixou o rock sem uma possível significativa contribuição, que poderia
influenciar tudo o que é hoje conhecido acerca deste estilo musical.
Ritchie
Valens, durante sua breve carreira, produziu dois álbuns. Quando se interessou
pelo rock, Valens já possuía uma base musical sedimentada no pop,
no jazz e
na música folclórica mexicana, apesar de não falar bem a língua espanhola.
Ao completar
15 anos, comprou sua primeira guitarra e,
em 1957, já com
16 anos, formou uma banda chamadaSatellites, formada por dois negros, um
americano de ascendência mexicana e um de origem japonesa.
Meses depois,
Valens foi descoberto por Bob Keane. Após 60 tentativas (como descritas no
filme La Bamba) conseguiu chegar ao take definitivo
de "Come On Let's Go" e, assim, chegou às lojas seu primeiro
compacto, já com o seu nome artístico.
No segundo
semestre de 1958,
sua carreira tomou um grande impulso quando participou do filme Go Johnny
Goe logo depois produziu seus dois grandes hits: "Donna", uma balada
romântica que fizera para uma paixão de colégio (que alcançou o segundo lugar
nas paradas norte-americanas), e "La Bamba", que é a releitura de uma
canção folclórica mexicana, de mesmo nome, a qual tomou a decisão de gravá-la
após cruzar a fronteira e dar um passeio em Tijuana. Outras
baladas que fizeram deste jovem artista conhecido no cenário musical "Ooh!
My Head" e o cover de "We Belong Together", que chegaram às mais
altas paradas de sucesso dos Estados Unidos.
Após sua morte
em um acidente de avião, pouco do material inédito disponível de Valens foi
lançado em disco.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ritchie_Valens
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Verônica
Estill Sabino (Rio de Janeiro, 4 de outubro de 1960) é uma cantora e compositora brasileira.1
Carreira
artística[editar | editar código-fonte]
Conquistou o
primeiro sucesso em 1986 com a canção "Demais" (versão feita por Zé Rodrix e Miguel
Paiva de "Yes It Is" de Lennon/McCartney),
um dos maiores sucessos daquele ano, trilha
sonora da novela Selva
de Pedra. Mais tarde, voltou às paradas de sucesso com a canção "Todo
Sentimento" (de Chico Buarque e Cristóvão Bastos, gravada em
1988 para a novela Vale Tudo), assim como com o dueto com Emílio
Santiago na canção "Tudo o Que Se Quer" (Versão de Nelson
Motta para "All I Ask Of You", gravada em 1989 para a novelaTieta).
Anos depois,
lança os álbuns Verônica (1993), Vênus (1995) e Novo
Sentido (1997). Em 1999 participou de apresentações no Midem, feira
da indústria fonográfica, na França, e teve
um disco lançado por lá. No mesmo ano, foi editada a coletânea Passado a
Limpo, com algumas faixas inéditas.
A cantora é
filha do escritor Fernando Sabino e ex-integrante do grupo vocal Céu da
Boca (participou de 1979 a 1984).2
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ver%C3%B4nica_Sabino
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O cantor Netinho segue com a saúde frágil. Internado no hospital Sírio-Libanês desde agosto deste ano, ele deve passar Natal e Ano-Novo na instituição. Segundo sua assessoria, ele está em tratamento contra uma tontura que sente desde que sofreu três acidentes vasculares cerebrais no ano passado, quando ficou também um longo tempo internado.
Em seu perfil oficial no Facebook, o cantor publicou uma mensagem para os fãs em 3 de novembro deste ano, afirmando que se distanciaria das redes sociais até que estivesse se sentindo totalmente recuperado. Ele também afirma que publicará novas informações de forma oficial, e que ninguém estaria autorizado a falar em seu nome.
Meus queridos fãs e amigos. Desde que, em algum momento desse ano, eu decidi manter à parte da minha vida pública qualquer fato relacionado ao meu tratamento e reabilitação, não tenho mais acessado qualquer rede social. E continuarei assim. Pedi que publicassem esta mensagem na minha Fã Page apenas para me justificar e para pedir licença a todos vocês que se sentem ligados a mim por algum motivo. Nunca os esqueço e sinto muita falta da nossa interação sempre acompanhada de amor, música, respeito e positividade.
Então, até que eu me sinta prontamente recuperado e apto a voltar para a minha vida normal, continuarei recolhido na minha particularidade junto à minha família e aos outros irmãos que vou adquirindo com o tempo e com a vida. Portanto, informo que se houver algo a ser dito a vocês em qualquer tempo, serei EU mesmo que virei aqui e falarei diretamente.
Nessa vida atual de tanto What'sApp, Facebook, Instagram e etc., é de real importância que todos vocês saibam que além da minha família, NINGUÉM SABE NADA dos meus dias nem está autorizado a falar por mim desde o dia 12 de julho desse ano. NINGUÉM.
Este canal aqui, a minha Fã Page, é o ÚNICO LOCAL onde vocês encontrarão notícias minhas e publicadas por mim mesmo. Fora daqui, tudo é especulação, mentira ou engano.
Aproveito também o momento para comunicar isto aos amigos artistas, radialistas, jornalistas e todos da mídia.
Acredito que todos vocês estejam bem e felizes. Muito obrigado e até qualquer dia.
Formada em
1996, em Caldas Novas, Goiás, a dupla
Zé Henrique & Gabriel ou simplesmente João Rodrigues e Odailton, seus nomes
de batismo. Eles se conheceram no ano de 1994 e dois anos depois receberam o
convite para gravarem uma música que seria veiculada em rádio e distribuída por
sua região, para realizarem shows. Estava dada a largada para uma carreira de
conquistas.
O cantor Zé
Henrique descobriu o dom de compor ainda adolescente. Desde então, não párou
mais. A sua primeira vitória a nível nacional, foi quando uma das suas canções
foi gravada por Gian e Giovani, e executada nas rádios de todo o
Brasil.
Daí em diante
suas composições se multiplicaram e hoje ele assina mais de duzentas, gravadas
por renomes da música sertaneja como Bruno & Marrone, Daniel, Zezé di
Camargo & Luciano, Edson & Hudson, Rick & Renner, Leonardo entre
outros. Assim como seu parceiro, Gabriel também não deixa por menos.
Atualmente, um dos principais sucessos da dupla Rionegro e Solimões, “Tô mal”,
é de sua autoria.
Além de
compositor, Zé Henrique também é reconhecido e respeitado como um excelente
instrumentista. Participou de grandes projetos, como Meu Reino Encantado, do
cantor Daniel, tocando viola caipira e do CD de vários artistas do segmento,
tornando-se um dos principais violeiros do Brasil. No ano de 2002 gravaram pela BMG o primeiro CD da
carreira, “Histórias do Coração”, trabalho que foi bem recebido pelo público e
bem executado nas rádios. A partir do primeiro CD, entrou em cena o empresário
Francisco Costa, amigo e antigo empresário da dupla. Sem dúvida o empresário
Francisco Costa ajudou a divulgar e tornou a dupla conhecida nacionalmente.
Em 2003
lançaram pela gravadora Atração o segundo CD de trabalho, produzido por
Pinocchio, no qual Zé Henrique é o autor de nove faixas inéditas e Gabriel de
uma.
Com esse
trabalho fortaleceu o nome da dupla dentro da música sertaneja e em execuções
por todo o Brasil com a canção “Um louco”.
Gravaram seu
primeiro DVD em 2008, onde estão os grandes sucessos da dupla como
“Declaração”, “Morro de Saudade”, “O Brasil tá Cheio” com participação de Gino
e Geno e “Vou Dormir na Rua” com participação de Rio Negro e Solimões. No ano
de 2009, gravaram o quinto CD e segundo DVD da carreira - CD/DVD “Zé Henrique e
Gabriel ao Vivo”. Composto por canções inéditas, grande parte delas de autoria
de Zé Henrique. Esse trabalho rendeu bons frutos, o hit “O que combina comigo é
você” - canção que ficou em 4º quarto lugar das músicas mais executadas em todo
Brasil, “Ah, que Deus é esse” – faixa integrante da trilha sonora da novela Paraíso (Rede Globo) e que rendeu o convite para participação da dupla em
algumas cenas da novela.
Em
2010 a dupla gravou seu sexto CD intitulado “Tá tudo Ok - Acústico” trazendo
canções inéditas e releituras dos sucessos “O que combina comigo é você”, “Eu
amo te amar”, “Oba, Oba” com participação de Alexandre Pires entre outras. No
ano de 2011 Zé Henrique e Gabriel apostaram em músicas mais animadas, trouxeram
ao seu público o CD “Lugar Perfeito” produzido pelo maestro Pinocchio com
quatorze faixas inéditas como “Um dia deixo de te amar”, “Pela Metade” e “O
lugar perfeito” a maioria de autoria de Zé Henrique.
Em
2012 sem medo de inovação e sem prender a rótulos e tendências musicais Zé
Henrique e Gabriel fizeram um trabalho voltado a balada, ao público
universitário com o CD “Zé Henrique e Gabriel – 2012”. Trazendo canções com
arranjos dançantes. Recentemente gravaram o nono CD da carreira “Zé Henrique e
Gabriel – “Difícil de Largar”. Com treze canções inéditas e duas regravações:
“Chegou o Sol” com a participação de João Bosco e Vinícius e “Por baixo ou por
cima”. Foi lançado em Janeiro de 2014 pela gravadora Som Livre com
distribuição em todo território nacional.
É formado em jornalismo mas
nunca chegou a exercer a profissão. Começou na música por incentivo de sua tia
Lêda Barbosa aos 16 anos1 ,
depois de "desviado" dos treinos de futebol no Flamengo, por uma fita
cassete contendo músicas deDjavan. Iniciou sua carreira artística aos dezesseis anos de
idade, tocando em bares e em 1989 no Festival Internacional de Trovadores
(INTROVESTCUR), em Curaçau, alcançou o primeiro lugar com a canção "Alegre",
de sua autoria, recebendo também o prêmio de melhor intérprete.1 Jorge
Vercillo nasceu em 11 de outubro de 1968, no Rio
de Janeiro. Começou a se apresentar em bares cariocas ainda jovem, aos 15
anos de idade. Por incentivo de sua tia, Lêda Barbosa, foi se afastando dos
treinos de futebol no Flamengo, onde já mostrava habilidade.
Enquanto se apresentava na noite carioca, participou de vários festivais de
música pelo país. Em 1989 e 1990, representou o Brasil no Festival
Internacional de Curaçao, no qual venceu pelos dois anos consecutivos. Em
1989, com a canção “Alegre”, de sua autoria, e, no ano seguinte, com a canção
“No bay”, no idioma nativo.
Em 1993, tem a chance de
gravar seu disco de estréia, "Encontro das águas" (Continental), produzido por Renato Corrêa.
O álbum foi bem recebido e duas canções do repertório se tornam sucessos nas
rádios do todo o país: "Encontro das águas", que fez parte da trilha
da novela Mulheres de Areia, e "Praia Nua", da
novelaTropicaliente,
ambas da TV Globo. Embalado pela boa repercussão de seu disco de estréia, Jorge
Vercillo lança o CD "Em tudo que é belo" (Continental), em 1996,
trazendo experimentos e fusões com a world music. Com esse disco, foi indicado
para o Prêmio Sharp 1997 na categoria Melhor Cantor Pop.
Em 1998, se
desliga da gravadora Continental e lança, de forma independente, o CD Leve
(1999). O disco traz "Final Feliz", música de sua autoria, gravada em
duo com Djavan.
A canção teve repercussão imediata nas rádios de todo o país e ganha uma
releitura nas vozes de Caetano
Veloso e Alexandre Pires, gravada no DVD ao vivo do grupo Só pra Contrariar. O sucesso de "Final
Feliz" se estende ao longo do ano de 2000. E levou o cantor e compositor a
subir ao palco do Canecão, RJ, também de forma independente. A repercussão de
uma única apresentação numa casa de espetáculos lotada chamou a atenção de
vários executivos de gravadoras multinacionais. Ainda em 2000, Jorge Vercillo
assina com a sua atual gravadora, a EMI Music,
que relança o álbum Leve, no final do mesmo ano. O disco rendeu ainda os
sucessos “Leve”, “Avesso” e “Em órbita”.
Em 2002, Jorge Vercillo
lança Elo, álbum que vende mais de 300 mil cópias num momento delicado para a
indústria fonográfica. O disco traz novos sucessos para o compositor, como “Que
nem maré” (música mais executada nas rádios de todo o país naquele ano),
“Homem-aranha” (um dos maiores sucessos da carreira do compositor) e “Fênix”.
Esta última, criada em parceria com Flávio Venturini, foi tema da minissérie “A
Casa das Sete Mulheres”, da TV Globo. Ainda no repertório desse disco, a canção
“O reino das águas claras”, é tema da nova versão do programa infantil “Sítio
do Pica-Pau Amarelo”. No ano de 2003, mais uma canção do músico ocupa as primeiras posições nas
rádios de todo o país. "Encontro das Águas", gravada em duo com Jorge
Aragão, faz parte do CD e DVD "Jorge Aragão Convida - Ao Vivo". No
final do mesmo ano, Jorge Vercillo lança seu quinto trabalho autoral, o CD e
DVD Livre, que tem em seu repertório a canção Monalisa, mais um sucesso nas
rádios de todo o país. Em 2004, ao lado de outros grandes nomes da música
popular brasileira, Vercillo esteve presente na gravação do hino do projeto
"Fome Zero". Nesse ano, participa também dos DVDs ao vivo de Ivan
Lins (Guarde nos Olhos) e Pepeu Gomes (Deusa do Amor), e conhece Marcos Valle,
com quem vem a compor a música “Pela ciclovia”, sucesso na voz de Leila
Pinheiro. O ano de 2005 traz
Signo de Ar, CD que inaugura novas parcerias de Jorge Vercillo com nomes como
Ana Carolina, Nico Rezende, Torquato Mariano e Dudu Falcão. Este último,
parceiro na música “Ciclo”, tema da novela “A Lua me Disse”, da TV Globo.
Em 2006, recebeu o Prêmio
Tim na categoria de Melhor Cantor pelo Voto Popular. No mesmo ano, lançou seu
primeiro DVD, Jorge Vercilo Ao Vivo. O projeto, uma coletânea de seus grandes
sucessos, conta também com as participações especiais dos parceiros Ana
Carolina, Marcos Valle e Leila Pinheiro. Em 2007, Jorge Vercillo,
mais uma vez, recebe o Prêmio
TIM na categoria de Melhor Cantor pelo Voto Popular. No mesmo ano,
participa de "Coisa de Jorge", CD e DVD lançados pela EMI Music em
show homenagem a São Jorge, que reuniu os “Jorges” Vercillo, Benjor,
Mautner e Aragão, no dia 23 de abril, na Praia de Copacabana. Dentre as músicas inéditas
do projeto, a canção “Líder dos templários” (composta por Jorge Vercillo, Jorge
Benjor e Jorge Aragão), um canto de fé ao santo devoto, foi sucesso nas rádios.
Todos Nós Somos Um, foi lançado em novembro de 2007. O sétimo trabalho de
inéditas de Jorge Vercillo tem ótima repercussão da crítica especializada. O
álbum, que marca uma renovação na proposta musical do artista, traz os já
conhecidos desenhos melódicos de Vercillo, desta vez mais próximos do universo
musical brasileiro, em ritmos como samba, xote, toada, bossa nova. O disco traz
importantes parcerias do compositor com Fátima Guedes, Marcos Valle, Paulo
César Feital, entre outros. Escolhida como o primeiro single do álbum, a canção
“Ela une todas as coisas” (parceria com Jota Maranhão), foi sucesso nas rádios
de todo o país. A música compôs a trilha sonora de “Duas Caras”, novela das 21h
da TV Globo. Ainda do disco Todos Nós Somos Um, a balada “Deve ser” (Jorge
Vercillo/Dudu Falcão) foi escalada para a trilha sonora do folhetim “Viver a vida”,
de Manoel Carlos.
O CD e DVD
“Trem da Minha Vida” foi lançado em março de 2009 pela EMI Music. O projeto
traz o registro ao vivo de duas noites de ingressos esgotados no Canecão, RJ
(dias 31 de outubro e 1º de novembro de 2008), além de alguns dos sucessos da
carreira do artista. No final de 2009, o cantor se desliga amigavelmente da EMI
Music. E em janeiro de 2010 assina contrato com a Sony Music/Day 1, que lança em
abril do mesmo ano “D.N.A”, o oitavo disco de inéditas de Vercillo. O álbum
teve como primeiro single a canção “Me transformo em luar”, que recentemente
ganhou uma versão em espanhol, criada pelo cantor e compositor argentino Pedro
Aznar e a balada assinada em parceria com Dudu Falcão, “Deve ser”, integrou a
trilha sonora da novela “Viver a vida”, de Manoel Carlos, da TV Globo. No Cd,
também se destacaram musicas como “Arco-Íris”, sucesso nas rádios de todo o
Brasil e “Há de ser”, que traz a participação especial de Milton Nascimento. A
turnê do álbum “D.N.A.” passou por todo Brasil e foi encerrada no dia 2 de
julho de 2011 no
palco do Vivo
Rio, no Rio de Janeiro. Na ocasião, Jorge já produzia o seu nono álbum de
inéditas “Como Diria Blavatsky”.
Com o novo CD,
que chegou às lojas em outubro de 2011, Vercillo inicia uma nova fase na
carreira, ao lançar o disco pelo seu próprio selo, Leve, com distribuição da Posto 9
Música/MicroService. “Sensível Demais”, música que faz sucesso nas rádios
de todos Brasil e está em 1o lugar no Rio de Janeiro, é uma canção de amor
inédita na voz do cantor. De autoria de Vercillo, “Sensível Demais” foi lançada
pela dupla Chrystian & Ralf em 1998 e regravada
por Maria Bethânia em 2005. “Memória do Prazer”,
primeira música composta em parceria com a sua mulher Gabriela Vercillo, integra a
trilha sonora da novela Fina Estampa, da TV Globo. A canção, que tem a
participação especial de Ninah Jo e faz parte do
repertório do CD DNA, entrou como bônus no novo álbum. O cantor e compositor
foi escolhido para cantar na abertura do Brazil Festival, que aconteceu
em Amsterdamdurante
os meses de outubro e novembro de 2011. Vercillo se apresentou no dia 3 de
outubro de 2011, dando início ao megaevento que vai celebrar a cultura
brasileira na cidade holandesa. Jorge Vercillo estreou sua nova turnê Como
Diria Blavatsky, no Rio de Janeiro, dia 29 de outubro de 2011, no Citibank
Hall e seguiu em turnê por todo o pais.
Gravado na
casa do cantor e compositor Jorge
Vercillo, idealizador do projeto ao lado de Dudu Falcão, a série apresenta
oito encontros, no estilo sarau, de um grupo de músicos que se une para trocar
ideias e cantar. A produção do Canal Brasil tem parceria com a B2 Produções e direção de Darcy Burger.
El Guión,
composta e interpretada por Villeroy, é a canção de abertura.
Para o
repertório, foram selecionadas, dentre outras, Nada a Perder, de Lenine e
Dudu Falcão; O Barquinho, clássico de Menescal e Ronaldo
Bôscoli; Como Diria Blavatsky, de Jorge Vercillo; Todo Sentimento, fruto da
parceria de Cristovão Bastos e Chico
Buarque; Condenados, de Fatima Guedes; Além de Mim, criada por Jorge Aragão
e Nilton Barros; e Noites com Sol,
de Flávio Venturini e Ronaldo Bastos.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jorge_Vercilo
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