THAEME FERNANDA MARIÕTO - CANTORA

Thaeme Fernanda Mariôto (Presidente Prudente, 4 de outubro de 1985) é uma cantora brasileira, mais conhecida como vocalista da dupla Thaeme e Thiago, também foi conhecida por muito tempo como a vencedora da segunda temporada do programa Ídolos, na época exibido no SBT.1 Por vencer o programa, ela assinou um contrato com a gravadora Sony BMG e ganhou um carro. Seu primeiro single, "Rotina" foi lançado no dia 16 de agosto de 2007, na final do reality show e Seu CD Zero foi lançado no dia 1 de outubro do mesmo ano e consiste em um EP de 5 músicas (4 versões de estúdio das músicas cantadas no programa e "Rotina"). Seu primeiro CD foi lançado no dia 5 de dezembrode 2007 e se chama Tudo Certo. Além da música que intitulou o CD "Tudo Certo", o álbum teve canções de destaque como "Antes do Fim", que foi trilha sonora da novela Amor e Intrigas, "Ironia" música de autoria da cantorae canção do primeiro clipe da carreira de Thaeme, além das regravações "Por Onde Andei" de Nando Reis e "Só Fala em Mim" de Ana Carolina.

A cantora passou os últimos anos batalhando na carreira e contando sempre com o apoio de seus fãs. Tornou-se apresentadora do programa Viver Sustentável na Rede Vida, participou de programas de TV, lançou o single "Até os Anjos Choram" ao lado do rapper Helião no programa Astros doSBT, no qual também foi jurada, lançou o projeto Thaeme90 apresentando shows com sucessos da década de 1990, estudou teatro na Escola Wolf Maya e fez parte de bandas tocando em diversos eventos pelo país. Atualmente a cantorafaz parte da F&S Produções Artísticas, da dupla sertanejaFernando & Sorocaba e lançou um CD promocional com ocantor e compositor Zé Servo, agora conhecido como Thiago. Thaeme participou do DVD da dupla Fernando & Sorocaba, "Bola de Cristal" com a música 6 de janeiro de 2003, dando início a uma nova fase na sua carreira. A divertida música "Barraco" e a música que já é sucesso "Ai Que Dó" são os carros-chefe desse novo trabalho, a dupla Thaeme e Thiago, lançada no inicio de 2011. Em 30 de novembro do mesmo ano, a dupla gravou seu primeiro DVD, na cidade de Londrina, com participações de Fernando & Sorocaba, Gusttavo Lima e Cristiano Araújo. O DVD foi lançado no início de 2012, dando início a divulgação nacional da dupla, que já conquistou milhares de fãs por todo o Brasil.

Rompimento Thaeme e Thiago[editar | editar código-fonte]

No dia 03 de outubro de 2013, a separação por "falta de afinidade musical". A informação foi divulgada no site oficial da dupla. A cantora diz que vai seguir com o "projeto Thaeme e Thiago". Ela busca outro cantor para a vaga do companheiro original. O novo cantor vai manter o nome artístico Thiago. O primeiro parceiro, que usa o nome Thiago Servo, também vai continuar no mercado sertanejo, com outra dupla ainda não divulgada. A dupla com a formação original ainda vai cumprir toda a agenda de shows até a separação, disse a assessoria. "A separação é consequência de uma recente falta de afinidade musical, já que Thiago pretende investir em composições que abordam assuntos mais voltados para o universo masculino". 2

Biografia [editar | editar código-fonte]

Desde a sua infância morou na pequena cidade de Jaguapitã (PR), Thaeme começou a cantar ainda criança no coral da igreja de sua cidade e nunca mais parou. Fez dupla com sua irmã Priscilla, e se apresentou em vários programas de TV e rádio, entre eles o quadro “Talento Kids” do programa Eliana e Alegria (Record). A cantora integrou as bandas Segunda Edição (pop/rock), Garcia Banda Show, Tacos e Tequila (pop/rock), Buquê de Pedra (pop/rock) e Banda Link. Em sua trajetória musical, Thaeme conta com participação especial em shows de renomados artistas, entre eles, o cantor Daniel e a conterrânea paranaense Patrícia Lissah (grupo Rouge). Com seu Pop Romântico, voz doce e encantadora, além de um carisma enorme, Thaeme venceu mais de 15 mil candidatos no reality show musical Ídolos 2007 (SBT)3 e conquistou milhares de fãs. Logo após ser consagrada “o novo Ídolo do Brasil”, lançou o CD “Zero” com cinco faixas que fizeram parte de seu repertório no programa. Em menos de uma semana, a primeira tiragem do CD se esgotou em todas as lojas virtuais. Assim iniciou sua carreira musical, dessa vez para todo o Brasil. 4

http://pt.wikipedia.org/wiki/Thaeme_Mari%C3%B4to

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MARIA ANTONIETA - Chiquinha do seriado Chaves

María Antonieta de las Nieves (Santiago Ixcuintla, 22 de dezembro de 1950)1 é uma atriz, cantora e dubladora mexicana.2 Ela é mais conhecida por interpretar a personagem La Chilindrina (Chiquinha, no Brasil) no seriado El Chavo del Ocho.

É casada desde 09/07/1971 com o produtor de televisão Gabriel Fernández, com quem tem dois filhos: Verônica e Gabriel.3

Antonieta realizou o seu primeiro trabalho aos 8 anos de idade na novela La Leona, na qual era a protagonista. Em 1963 recebeu o prêmio de atriz dramática infantil, dois anos após recebeu novamente o mesmo prêmio.

Em 1971 integrou o elenco da série Chespirito, onde permaneceu até outubro de 1973.

Em 1974, María Antonieta foi contratada pela TV Azteca para apresentar o programa Pampa Pipiltzin, que era exibido de segunda a sexta.

Em 1975 voltou a gravar El Chavo del Ocho até 1980, e no seriado Chespirito, ficou até 1995, um ano quando se encerraram definitivamente as gravações. Na série Chespirito atuou como a personagem Chiquinha, e como Dona Neves, junto com o Doutor Chapatin. Também fez a personagem Maruja em Chaveco.

Em 1994, Antonieta passou a fazer a série Aquí está la Chilindrina, com apenas 20 episódios que foram reprisados em 5 anos - o que rendeu a ela um processo judicial movido por Roberto Gómez Bolaños, uma vez que Bolaños afirmava ser o detentor dos direitos autorais da Chiquinha. Antonieta acabou obtendo os direitos autorais da personagem.

Em 2002 Antonieta sofreu um infarto conseguindo se recuperar. Até 2003 foi proprietária de um circo, e atualmente é atriz de telenovelas. 

Fez também uma pequena aparição no seriado Skimo, da Nickelodeon.

Além da Chiquinha, a atriz é ainda responsável pela criação da Dona Neves, Bruxa Baratuxa (El Chapulín Colorado) e Marujita (Los Caquitos), pois além de atriz ela cria personagens e escreve histórias.4

Em 13 de outubro de 2011 ela visitou o Brasil e participou de uma edição especial do Programa do Ratinho no SBT.5

Em junho de 2011, supostos funcionários da Televisa estariam fazendo com que os shows da atriz fossem transferidos de cidades maiores para povoados, com isso Antonieta havia decido se aposentar, após ela decidiu desistir da aposentadoria.6 Em entrevista ela declarou que se passou de um mal-entendido, já que a viagem a Colombia tinha sido interrompida porque a Televisa avisou a artista que não poderia utilizar o nome da personagem.7

Em 3 de outubro de 2012 em entrevista ao jornal La Nación ela disse que está com fibromialgia, um tipo de doença crônica causadora de dores em diversos pontos no corpo.8

Em 10 de novembro de 2013, o clima foi de festa no Domingo Legal. Celso Portiolli recebe, ao vivo, no palco do programa a atriz María Antonieta de Las Nieves, que interpreta a Chiquinha no seriado Chaves. Ela relembrou momentos marcantes da personagem no seriado e respondeu perguntas enviadas pelos internautas. Ela se emocionou em falar de Roberto Gómez Bolaños o Chaves, ela disse que tentou varias vezes entrar em contato com ele, ligando e mandando cartas mas ele nunca respondeu, e disse que ama muito ele.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Antonieta_de_las_Nieves

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AGORA SIM, FALECEU ROBERTO BOLAÑOS - SEGUNDO SBT

Roberto Gómez Bolaños (Cidade do México, 21 de fevereiro de1929 - 28 de novembro de 2014) mais conhecido como Chespirito, foi um ator, escritor, comediante, dramaturgo, compositor e diretormexicano.1 2 Ficou conhecido mundialmente pela criação das séries televisivas El Chavo del Ocho (Chaves no Brasil e emAngola) e El Chapulín Colorado (Chapolin no Brasil), e com oPrograma Chespirito que ganhou o título de o programa número 1 da televisão humorística, as quais lhe trouxeram grande prestígio e garantiram-lhe o reconhecimento como um dos escritores comediantes mais respeitados do mundo.3 4 5 É sobrinho do ex-presidente mexicano Gustavo Díaz Ordaz Bolaños (1911-1979). Faleceu no dia 28.11.2014 devido a complicações respiratórias.

Filho de uma secretária bilíngue Elsa Bolaños Cacho e do pintor,cartunista e ilustrador Francisco Gómez Linares, Roberto Goméz Bolaños se formou em engenharia elétrica na Universidade Nacional Autônoma do México, mas nunca exerceu a profissão.

Ele começou sua carreira como escritor criativo, através do rádio etelevisão durante a década de 1950, quando começou a escrever roteiros para programas da dupla Viruta e Capulina (Marco Antonio Campos e Gaspar Henaine). Também fez vários roteiros de cinema e começou a representar como ator em 1960, no filme Dos Criados Malcriados.6 No entanto, continuou a dedicar a maior parte de seu tempo a escrever, contribuindo para o diálogo de scripts e filmes de televisão mexicana.

"Chespirito" é a forma diminutiva e castelhanizada do vocábulo inglês Shakespeare (Chekspir). Tal apelido foi dado a Bolaños pelo diretor de cinema Agustín P. Delgado, que o considerava um pequeno William Shakespeare, capaz de escrever histórias tão prolíficas e versáteis quanto o autor inglês. Roberto ganhou este apelido quando escreveu o roteiro para o filme Los Legionarios, primeiro filme em que Chespirito trabalhou.

Em 1968, começaram as transmissões Independentes de Televisão no México e Chespirito foi chamado como escritor para a realização de um programa com duração de meia hora. E assim, nasceu "Los Supergenios de la Mesa Cuadrada". Ao lado de Chespirito, contracenavam Ramón Valdés, Rubén Aguirre e María Antonieta de las Nieves.

Em 1970, o programa teve sua duração aumentada. Nessa época, surge o Chapolin Colorado, um herói atrapalhado. Um ano depois, foi criado o personagem que se tornaria o maior sucesso de Bolaños, Chaves. Ambos os personagens funcionaram tão bem que as sketches se tornaram séries independentes de 30 minutos de duração em 1973, após o fim do Programa Chespirito.

Apesar de ser mais conhecido pelos papéis Chaves e Chapolin, Chespirito também foi autor de vários personagens, como Chompiras, Dr. Chapatin, Vicente Chambon e Chaparrón Bonaparte.

Por causa de seus roteiros recorrentes, os programas se tornaram sucesso em todo o mundo, graças a simpatia de Roberto Gómez Bolaños e do grupo de atores em distintas épocas formado por Carlos Villagrán, Ramón Valdés, Florinda Meza, Rubén Aguirre, Édgar Vivar, Angelines Fernandez, Raúl Padilla, Horacio Gómez Bolañose María Antonieta de las Nieves, que também encontraram a fama internacional.

Em 1980, seus sketches criaram um programa de uma hora semanal chamado de "Programa Chespirito", e permaneceu no ar até 1995.

Chespirito também estrelou em filmes mexicanos, escritos e realizados por ele mesmo como "El Chanfle" e "El Chanfle 2", "Don Ratón e Don Ratero", "Charrito" e "Música de viento"

Em 1992, recebe o "Prêmio de Literatura da Sociedade Geral de Escritores do México" pelo roteiro da peça "La Reina Madre"7 .

Em 2000, a rede de televisão mexicana Televisa homenageou todo o elenco dos seriados Chaves, Chapolin eChespirito com o programa "¡No contaban con mi astucia!", ano em que o seriado completava 30 anos.8

Em 12 de novembro de 2009, Chespirito foi internado em emergência em um hospital na Cidade do México. De acordo com declarações de seu filho Roberto Gómez Fernandez, Chespirito teve uma complicação da próstata, e teve de fazer uma cirurgia.

Em 28 de maio de 2011, Chespirito abriu sua conta no Twitter chegando em menos de um dia mais de 170.000 seguidores, o segundo dia um total de 250.000 seguidores,

Em 2012, um evento denominado América celebra a Chespirito em comemoração os quarenta anos de carreira do ator9 foi programado para ocorrer em 17 países, entre eles Argentina, Brasil, Colômbia, Costa Rica,Guatemala, Equador, Estados Unidos, México, Peru e Nicarágua.3 4 5 10

No dia 20 de novembro de 2013, foi condecorado com o Premio Ondas Iberoamericano pela trajetória destacada na televisão mundial.11

Morreu no dia 28 de novembro de 2014, em sua casa em Cancún.

Casamentos[editar | editar código-fonte]

Bolaños casou-se pela primeira vez com Graciela Fernández Pierre, falecida em 26 de agosto de 2013. Tiveram os filhos Paulina, Graciela, Marcela, Teresa, Cecília e Roberto. o casamento durou de 1958 a 1977.

Depois de 27 anos convivendo com Florinda Meza, a atriz que interpretava a maioria dos personagens femininos inclusive a Dona Florinda, Bolaños casou-se com ela, no dia 19 de novembro de 2004, e comemorou com uma grande festa num restaurante da Cidade do México.

Ele teve 6 filhos do primeiro casamento, mas nenhum com Florinda, por ter feito uma vasectomia.

Bolaños nunca revelou sua orientação política de forma aberta, porém aparenta ser partidário da direita política: participou, em 2006, de anúncios televisivos apoiando a campanha eleitoral do Partido da Ação Nacional. Também fez fortes críticas contra o candidato esquerdista Andrés López Obrador, acusando-o de dividir os mexicanos, e contra a esquerda em geral.

Em abril de 2007 uniu-se ao protesto de grupos católicos e conservadores que buscavam manter o aborto como um delito, frente à postura da Assembleia Legislativa, cujos representantes inclinaram-se por despenalizá-lo durante as doze primeiras semanas de gestação. Bolaños lançou anúncios em canais de televisão e chamadas telefônicas contra tal lei.

Em maio de 2007, levantou controvérsias por seus comentários sobre o famoso quadro Guernica, de Pablo Picasso, na Colômbia, declarando que a obra "é uma caricatura".

Declarou, em seu perfil no Twitter, ser contra as manifestações de rua, pois elas diminuem o tempo e a capacidade para o trabalho, e afirmou votar em um candidato que impeça essas manifestações.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Roberto_G%C3%B3mez_Bola%C3%B1os

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FALECEU A FORROZEIRA CLEMILDA, ONTEM, DIA 26 EM ARACAJU

Por Rangel Alves da Costa*

A sanfona pausou seu toque, a cantoria nordestina embargou sua voz, o forró – desde a sala de reboco ao asfalto – arrefeceu o chinelado, eis que tudo entristecido pela notícia passada de boca em boca: Clemilda, a guerreira alagoana, a rainha sergipana do forró, faleceu! Partiu num canto de despedida, ecoando a mais bela cantiga que se ouviu cantar e foi-se unir ao companheiro Gerson Filho e forrozar lá pras bandas de riba, no paraíso das grandezas nordestinas, no céu sertanejo.

A notícia, infelizmente, foi esta. E desde o alvorecer que a tristeza enlaça a cultura forrozeira nordestina, espalhando seu espanto de dor desde o norte ao sul do país. E o que se ouviu foi que Clemilda, aos 78 anos, faleceu num hospital aracajuano, após longo e tormentoso período de enfermidades. Os diagnósticos eram muitos, envolvendo diversos problemas de saúde. Faleceu na madrugada deste dia 26 de novembro, enlutando todos aqueles que aplaudiam sua trajetória de luta e sucesso, mas também seu encorajamento nos instantes de dor e sofrimento.

Difícil imaginar a cultura forrozeira nordestina sem a alegria contagiante de Clemilda. Era artista ímpar, de canto inconfundível, desde suas raízes primeiras aos tempos de músicas comerciais ou de duplo sentido. Não importava a letra, mas sim a maestria da interpretação e a forma como transmitia seu vigor artístico. Fosse num pequenino circo nas brenhas interioranas ou nos palcos das grandes emissoras de televisão, era sempre a artista em sua plenitude que se entregava ao doce ofício do encantamento musical.

Não faz muito tempo que escrevi um texto dominical (Clemilda, guerreira alagoana de nobreza sergipana) em sua homenagem. Naquela oportunidade, meu objetivo maior era prestigiar e reconhecer, ainda enquanto presença, sua importância como mulher, artista, compositora, apresentadora, enfim, nas múltiplas vertentes que se lançou, e todas com absoluto sucesso. E agora, diante da cortina que se descerra em aplauso final, apenas transcrevo algumas considerações ali lançadas.

De baixa estatura, rosto arredondado, feições trigueiras, cabelos negros encaracolados, usando preferencialmente vestidos rodados e floridos, com maquiagem que acentue sua feição sorridente, assim era aquela batizada como Cremilda Ferreira da Silva, e depois Clemilda. Verdade que nos últimos tempos já trazia as marcas de múltiplas enfermidades pelo corpo. As doenças a impediam de realizar apresentações, também estava impossibilitada de receber e divulgar os artistas locais no seu Forró no Asfalto, programa dominical da TV Aperipê com mais de 25 anos de sucesso absoluto.

Pelas raízes fincadas em Sergipe, até que se poderia imaginar ser a forrozeira sergipana de folha e flor. Mas não, ainda que tenha escolhido Aracaju como seu verdadeiro lar e toda essa terra sergipana como sua irmandade, Clemilda nasceu em São José da Laje, no estado das Alagoas, e lá pelos idos de 1936, mas passou a infância e adolescência em Palmeira dos Índios. Na década de 60, seguiu para o Rio de Janeiro em busca de dias melhores. Na capital fluminense trabalhou como garçonete até conseguir, em 1965, apresentar-se como caloura na Rádio Mayrink Veiga. Foi nesta emissora que conheceu Gerson Filho, também alagoano do município de Penedo, então artista já contratado. Assim, o destino unia a voz com a sanfona de oito baixos.

Inicialmente gravou ao lado daquele que viria se tornar seu esposo e a acompanharia pelas estradas forrozeiras até 1994, quando faleceu. Mas seu primeiro disco, “Gerson Filho apresenta Clemilda”, só foi gravado em 1967. Daí em diante o sucesso lhe abriria cada vez mais as portas. Mas o casal sabia que era na própria região nordestina, berço do forró, que estava o seu público maior. E assim arribou do sul do país para shows e apresentações junto ao seu povo, morando primeiro em Palmeira dos Índios e depois vindo fixar residência na capital sergipana.

Inegável que o sucesso alcançado foi também fruto de sua obstinação. Poucas artistas nordestinas conseguiram levar o forró aos grandes espaços radiofônicos e televisivos como ela o fez, se tornando presença constante em programas como Cassino do Chacrinha, Clube do Bolinha e Faustão, dentre outros. De voz aguda, porém delicada, impondo a cada canção um acorde melodioso dos mais afinados, Clemilda foi além da mera interpretação para também se firmar como compositora famosa, de grande sucesso, mas geralmente em parceria com outros compositores nordestinos.

E foi nesse acuido que a grande artista foi se firmando no meio forrozeiro até alcançar a fama tão difícil e até impensável para uma mulher já de longa estrada musical, tendo recebido dois discos de ouro e um de platina. Mesmo que o sucesso absoluto somente chegasse com maior força na fase do duplo sentido, ainda assim estava na artista a destreza pela aceitação popular. Eis que não apenas com letra apelativa, mas tendo por fundo a sua sempre empolgante interpretação. 

Por isso tanto e duradouro sucesso. E assim sempre será pela eterna gratidão que lhe guarda o povo nordestino, principalmente sergipano, por ter a honra e glória de ter acolhido tão bela flor agrestina.

O canto forrozeiro apenas silencia um momento de dor, mas logo ecoará sua alegria em homenagem àquela que foi sua feição e voz. E tudo com a mesma eternidade da artista, da guerreira Clemilda, a morena de olhos negros.

Poeta e cronista

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Lissah Martins - Cantora e atriz

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Patricia Lissah Kashiwaba Martins (Sertanópolis, 29 de março de 1984) conhecida apenas como Lissah Martins, é uma atriz, cantora e compositora brasileira. Ficou famosa por ser integrante do grupo Rouge, formado em 2002 no reality show Popstars, quando utilizava como nome artistico Patricia Lissah.

Patricia Lissa Kashiwaba Martins nasceu filha de médico e pedagoga em Sertanópolis, no Paraná, porém morou toda sua infância e adolescência em Rolândia. Aos 4 anos, começou a frequentar aulas de língua japonesa e a cantar concursos de música da comunidade nipônica, incentivada pela avó materna, que era japonesa. E como vivia dentro da colonia, usava a a parte japonesa de seu nome "Lissa Kashiwaba". Além de suas constantes participações nos festivais, até o início da adolescência, Lissah fazia parte do coral da escola, que foi para ela uma vitrine, pois com o coral se apresentava em festas de datas comemorativas na cidade. Até então cantar era apenas um hobby, pois seu sonho era ser médica como o pai. Mas aos 14 anos, começou a cantar profissionalmente. Era constantemente contratada para cantar em shows como, casamentos, formaturas, feiras e outros eventos de sua cidade e região.

Para isso, teve que deixar os concursos de canções japonesas, que exigem muita dedicação, para dedicar mais tempo ao seu sonho de tornar-se uma cantora renomada. Lissah sempre se identificou com cantoras comoMariah Carey, Whitney Houston, Toni Braxton, Celine Dion, entre outras. Mas foi na época do filme Titanic, que Lissah ficou encantada com a apresentação de Celine Dion no Oscar, e teve certeza, "É isso que eu quero fazer da minha vida". Nesta fase adotou apenas Lissa como nome artístico, pois fora da colônia as pessoas tinham dificuldade de pronunciar o sobrenome japonês.

2002–2005: Carreira com Rouge[editar | editar código-fonte]

Em 2002 Lissah se inscreve para o reality show Popstars, junto com outras 30 mil candidatas. Para a segunda fase do programa , 6 mil foram selecionadas para a fase eliminatória no sambódromo de São Paulo onde fizeram avaliação de canto. Para a segunda fase, foram classificadas apenas 2 mil garotas. Nas fases seguintes, os jurados ficaram cada vez mais exigentes, desta forma, selecionando para as próximas etapas somente as garotas que realmente tinham condições de enfrentar a carreira de popstar. Após 5 fases eliminatórias, apenas 8 garotas foram classificadas para a etapa final que ocorreu na casa das Popstars. Depois da 6ª e última fase eliminatória concluída, a girl band brasileira foi finalmente formada por Lissah, Luciana Andrade, Aline Willy, Karin Hils e Fantine Thó. No mesmo ano foi lançado o primeiro álbum em estúdio, o homônio Rouge, alcançando a primeira posição e vendendo em torno de 2 milhões de cópias, recebendo o certificado de diamante pela ABPD.

2006–presente: Carreira solo, mudança de nome e teatro [editar | editar código-fonte]

Em 2007, Lissah participou da versão brasileira do CD com a trilha sonora de High school musical 2, interpretando a música "Vou Ser do Jeito que Eu Sou", versão brasileira de "Gotta Go My Own Way".1 Em 2008, Lissah voltou a usar seu primeiro nome artistico em homenagem ao avo materno Takuichi Kashiwaba, e estreou no teatro musical, em cartaz como protagonista em Miss Saigon numa produção de Cameron Mackintosh, de Boublil & Schönberg que foi encenado pela primeira vez em Londres e dois anos depois estreou na Broadway. O musical foi para 25 países, traduzido para 12 idiomas diferentes e assistido por mais de 30 milhões de espectadores. Miss Saigon conquistou muitos prêmios pelo mundo, dentre eles 10 Tony Awards, principal premiação do teatro norte-americano. Em 2009, mais uma vez protagonizando um grande sucesso da Broadway, Lissah interpreta a personagem Bela, de A Bela e a Fera. Baseado no desenho de Walt Disney, vencedor de dois Oscars e a primeira animação a concorrer ao prêmio principal (Melhor Filme), a montagem teatral da Broadway ultrapassou a marca de 13 mil apresentações pelo mundo, aplaudida por 16 milhões de espectadores em mais de 13 países, entre eles, Canadá, Japão, México e Argentina. O musical A Bela e a Fera da Disney é também vencedor do Prêmio Tony, o principal na categoria em âmbito mundial.

Em 2010, Lissah atuou também em Jekyll & Hyde - O Médico e o Monstro. Mais um grande musical da Broadway, baseado na obra clássica de Robert Louis Stevenson. Com versão de Cláudio Botelho e direção de Fred Hanson, o espetáculo já foi montado em 17 países, com mais de 1.500 exibições no Plymouth Theater, emNova York, que esteve em cartaz no Teatro Bradesco na cidade de São Paulo. Em 2011, Lissah ficou em cartaz com o musical infantil O Fantasma da Máscara no teatro Raul Cortez, em São Paulo e no Teatro Clara Nunes, no Rio de Janeiro. O espetáculo é uma adaptação livre que o autor mineiro Victor Louis Stutz fez do clássico O Fantasma da Ópera, de Gaston Louis Alfred Leroux. A direção é de Rosi Campos, conhecida por ter interpretado a Bruxa Morgana do Castelo Rá-Tim-Bum. Em 2012, parte para mais um grande desafio no teatro musical, o papel da filipina Cynthia, casada com o mecânico Bob, personagem de Saulo Vasconcelos, na produção brasileira de Priscilla – Rainha do Deserto, que iniciou temporada dia 17 de março no Teatro Bradesco em São Paulo. Desde sua estreia nos musicais, Lissah sempre interpretou a mocinha da história e agora terá que viver o oposto. A peça conta a história de três drag queens que vão de Sydney até uma cidade turística no remoto deserto australiano para realizar seu espetáculo. O musical é baseado no filme Priscilla, a Rainha do Deserto. Em 2014 , Lissah é contratada pelo SBT para participar do reality show Esse Artista Sou Eu.

Vida pessoal[editar | editar código-fonte]

Em 2007 Lissah passou a namorar o também cantor Matheus Herriez, ex-integrante do grupo Br'oz, com quem viria a noivar um ano depois. Em 20 de maio de 2009 Lissah se casa com o, até então, namorado na Igreja Nossa Senhora do Brasil, em São Paulo. A cerimônia trouxe como padrinhos Aline Wirley e Karin Hils, ex-Rouge, e Jhean Marcel, Oscar Tinel, Filipe Duarte e André Marinho, ex-Br'oz.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Lissah_Martins

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Conrado Fernandes Antunes - cantor

Conrado Fernandes Antunes ou simplesmente Conrado, (Belo Horizonte, 18 de Setembro de 1970) é um cantor e ator brasileiro.1 2

Conrado começou sua carreira aos 12 anos de idade, em comerciais para a televisão em sua cidade natal.2

Aos 14 anos, passou a apresentar e cantar, na TV Alterosa (filiada do SBT), num programa de videoclipes, de nome “Show da Tarde”. Numa dessas apresentações, Conrado foi observado pelo apresentador Augusto Liberato (Gugu), que estava na cidade acompanhando o grupo Dominó. Contratado, Conrado foi para São Paulo onde gravou seu primeiro Lp solo pela gravadora RCA Vitor.2

Alcançou sucesso com duas músicas, chamadas “Carente de você” e “Cat Geral”.2 Após isso transferiu-se para a gravadora Polygram.2 onde lançou seu segundo disco. Convidado porRenato Aragão, protagonizou o filme “Os Trapalhões na Terra dos Monstros”, cujo tema era a música “Beijo de Aranha”.2

Actuou em “Os Trapalhões”, na Rede Globo, durante 5 anos, além do filme “Os Trapalhões e a Árvore da Juventude”, cuja música tema era “Amazônia”2 , de seu repertório. Gravou outros cinco discos e teve outras de suas músicas nas paradas de sucesso, entre as quais “Encontro casual”, “Enquanto a chuva cai”, “A tarde” (onde cantava com Andréia Sorvetão), entre outras.2

Conrado foi integrante do grupo dos "Os Trapalhões" até o falecimento de Mussum, quando o grupo acabou.2

Após, gravou um CD produzido pelo cantor Leandro, lançado pela gravadora Continental, no ano de 1995, quando retornou às paradas de sucesso com a música “Quero você”.2 Gravou então novo CD em Portugal, pela Pela gravadora Vidisco, com a música de sua própria autoria:“Deixa eu te amar”.2

Conrado começa a compor colocando a música “Vou onde você estiver”, no último CD de “Leandro e Leonardo”. Também fez a música “Um toque de amor” da propaganda do Leite Moça Nestlé.

Em Março de 2002 sua mulher Andréia Faria posou nua para a Revista Playboy, e no mesmo mês, ele próprio posou nu para a G Magazine.2

Posteriormente, o cantor passou a compor canções evangélicas.2

http://pt.wikipedia.org/wiki/Conrado_Fernandes_Antunes

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TIAGO ABRAVANEL - CANTOR E ATOR

Tiago Donato Abravanel Corte Gomes (São Paulo, 21 de outubro de 1987) é um ator e cantor brasileiro. É neto doempresário e apresentador Senor Abravanel, o Silvio Santos.

Tiago iniciou sua carreira como ator em 2004, na época com dezessete anos, na peça teatral TeenBroadway. Posteriormente, atuou em diversas outras peças, como Avoar,Aroma do Tempo, O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá ePinóquio, entre outras.1 Em 2007, fez parte do elenco do musical Miss Saigon, e, durante os anos de 2009 e 2010 atuou no aclamado musical Hairspray, sob direção deMiguel Falabella.2

Em 2011, estreou na televisão com personagem Davi, na novela Amor e Revolução, de Tiago Santiago, exibida pelo SBT3 . No mesmo ano, assumiu o papel principal no musical Tim Maia - Vale Tudo, baseado no livro deNelson Motta, no qual interpreta o cantor Tim Maia 4 , tendo sido muito elogiado pela crítica.5 Em 2012, Tiago é convidado pela autora Glória Perez para atuar na novela Salve Jorge, na Rede Globo.6 7 8 Atualmente, Tiago cursa Teatro na Universidade Anhembi Morumbi.

No dia 3 de março de 2013 ganhou o troféu da categoria 'Revelação' nos Melhores do Ano 2012 do Domingão do Faustão.

Em 5 de fevereiro de 2014, Tiago deixou suas marcas da mão na Calçada da Fama da Rede Globo.

Em 31 de agosto de 2014, Tiago lançou seu primeiro single e videoclipe de trabalho, "Eclético" e, no mesmo dia, esteve em Nova York, onde participou do show de Ivete Sangalo no festival Brazilian Day, nos Estados Unidos.

Tiago Abravanel deu início a turnê "Eclético O Show" em 3 de outubro de 2014, no Vivo Rio, na Capital do Rio de Janeiro.9

O ator é filho de Cíntia Abravanel, primeira filha de Silvio Santos com sua primeira esposa Maria Aparecida Vieira Abravanel, falecida em 1977. Também é sobrinho de Silvia Abravanel, Daniela Beyruti, Patrícia Abravanel,Rebeca Abravanel e Renata Abravanel. É filho do meio e tem duas irmãs, Vivian Abravanel e Ligia Gomes Abravanel.10 E ao contrário do avô famosíssimo que é corintiano de coração, ele revelou em entrevista no Programa do Jô que torce pro São Paulo Futebol Clube, mas não é fanático.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Tiago_Abravanel

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