Maria Cecília & Rodolfo - Cantores

Maria Cecília & Rodolfo são uma dupla de Sertanejo, formada por Maria Cecília Serenza Ferreira Alves (Campo Grande, 7 de agosto de 1985) e Rodolfo Trelha Jacques de Carvalho(Nioaque, 1º de outubro de 1984). Começaram a cantar nos corredores da faculdade de zootecnia e decidiram que poderia ser levado a sério. Daí começaram a tocar em feiras realizadas pela universidade e em bares da cidade. Apadrinhados de Jorge & Mateus1, gravaram seu primeiro CD promocional Você de Volta em 2008. No ano seguinte (2009), foi lançado seu segundo CD e primeiro DVD, pela Som Livre Ao Vivo em Goiânia. Também em 2009 a musica Você de Volta fez parte da trilha sonora da novela global Novela Paraíso 1 . Já em 2010, a dupla gravou um novo CD/DVD, também pela Som Livre Ao Vivo em São Paulo, quando fizeram uma parceria com o grupoExaltasamba a música "O Troco". Após um ano sem gravar, em2012 o casal gravou o CD/DVD "Com Você, em Campo Grande, novamente pela Som Livre.

Conheceram-se na Universidade Católica Dom Bosco de Campo Grande em 2005 após Rodolfo ser transferido de faculdade, no estado do Mato Grosso do Sul, onde os dois cursavam de Zootecnia. Maria, em 2007, convidou o, até então, colega de sala para formarem uma dupla. Ambos viram que a amizade havia se transformado em outro sentimento e em outubro de 2009 começaram a namorar. Casaram-se em outubro de 2012, em Campo Grande.2

http://pt.wikipedia.org/wiki/Maria_Cec%C3%ADlia_%26_Rodolfo

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BRUNA KARLA - CANTORA

Bruna Karla Simplício dos Santos (Rio de Janeiro, 19 de julho de 1989) é uma cantora brasileira de música gospel.1 Em 2010, foi indicada ao Grammy Latino na categoria "Melhor Álbum de Música Cristã em Língua Portuguesa" com o álbum Advogado Fiel2 .

A cantora iniciou sua carreira antes dos cinco anos de idade cantando músicas em igrejas evangélicas. No ano de 2001 Bruna lançou seu primeiro cd Alegria Real. A produção musical ficou por conta de Jairinho, músico e marido da cantora gospel Cassiane.. Em 2003 lança seu segundo cd, intitulado "Siga em Frente ", sendo certificado pela ABPD como Disco de Ouro em 20133

Em 2005, a cantora grava seu primeiro disco que foi premiado. O álbum Vento do Espírito vendeu 150 mil cópias e foi disco de ouro4 5 6 .

Em 2007, a cantora gravou o álbum Com os olhos da Fé, esse cd foi certificado pela ABDP com disco de ouro.No mesmo ano a cantora se casou com Bruno Santos, tecladista da banda gospel 4 por 1.7

Advogado Fiel

Foi o Álbum mais importante da sua carreira, foi lançado em 2009 certificado pela ABPD como platina Triplo 8 , O Álbum fez vários sucessos tais como: "Deus Vem me Socorrer" , "Advogado Fiel" , "Sou Humano", "Pai, eu confiarei", "Quando eu Chorar" e "Que bom que você chegou". A música "Sou humano" foi indicada ao troféu promessas e conseguiu o prêmio como: "Melhor Música" de 2011 9 . A música "Advogado Fiel" através da revista Época virou um dos Hits do Verão brasileiro10 . Sou Humano foi a 13° música mais visualizada do Youtube.11 E em 2010 foi indicado ao Grammy Latino.

Aceito o Teu Chamado

O sucessor de seu grande Sucesso Advogado Fiel, vem de uma forma mais madura, com o produtor Emerson Pinheiro, Bruna Karla lança em 2012 o seu mais novo trabalho "Aceito o Teu Chamado". Na edição de dezembro/2012 da revista Billboard foi divulgado o ranking "Gospel Brasil 50" das músicas mais executadas nas rádio do Brasil. "Eu Não Abro Mão" estreou direto no 5º lugar, como ressaltou a revista. 12 Através do sucesso "Eu não abro Mão" o CD logo alcança "CD de Ouro" em apenas uma semana, e em 3 meses se torna "Disco de Platina" e Indicado ao Grammy Latino. 13 14 . No Inicio de 2014, foi certificado como "Disco de Platina Duplo"15 .

http://pt.wikipedia.org/wiki/Bruna_Karla

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LENINE - CANTOR

Osvaldo Lenine Macedo Pimentel, conhecido apenas comoLenine (Recife, 2 de fevereiro de 1959), é um cantor, compositor,arranjador, escritor, letrista e músico brasileiro.

Ocupa a cadeira 38 como acadêmico correspondente da Academia Pernambucana de Letras.1

Filho de um velho comunista e de uma católica praticante, criou-se porém uma espécie de détente na família. Até os 8 anos, os filhos eram obrigados a ir à missa com a mãe. Depois disso, ficavam por conta do pai: Marx era leitura obrigatória. Aos domingos, ouvia-se música de todo tipo - canções napolitanas,música alemã, música folclórica russa, Glenn Miller, Tchaikovsky,Chopin, Gil Evans, e mais tarde, Hermeto Pascoal e ostropicalistas.2

Foi para o Rio de Janeiro no final dos anos 1970, pois naquela época havia pouco espaço ou recursos para música no Recife. Morou com alguns amigos, compositores. Dividiram por algum tempo um apartamento na Urca, depois uma casinha numa vila em Botafogo, famosa por ter sido moradia de Macalé e Sônia Braga. Depois foram para Santa Teresa.3

Lenine teve seu som gravado por Elba Ramalho, sendo ela a primeira cantora de sucesso nacional a gravar uma música sua. Depois vieram Fernanda Abreu, O Rappa, Milton Nascimento, Maria Rita, Maria Bethânia e muitos outros.

Produziu "Segundo", de Maria Rita; "De uns tempos pra cá", de Chico César; "Lonji", de Tcheka (cantor e compositor do Cabo Verde); e "Ponto Enredo", de Pedro Luís e a Parede.

Trabalhou em televisão com os diretores Guel Arraes e Jorge Furtado. Para eles, fez a direção musical de "Caramuru, a Invenção do Brasil" que depois de minissérie, virou um longa-metragem. Participou também da direção do musical de "Cambaio", musical de João Falcão e Adriana Falcão, baseado em canções de Chico Buarque e Edu Lobo.

Lenine ganhou dois prêmios Grammy Latino: um pelo “Melhor Álbum Pop Contemporâneo” com seu álbum"Falange Canibal"; e outro em 2009 na categoria melhor canção brasileira com a música "Martelo Bigorna".4

Lenine é torcedor do Sport Club do Recife.5

http://pt.wikipedia.org/wiki/Lenine_(cantor)

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Luís Ricardo Monteiro - cantor...

Luís Ricardo Monteiro (São Paulo, 27 de janeiro de 1963) é um ator, dublador, apresentador e cantor brasileiro. Foi conhecido por ser jurado do Show de Calouros do Programa Silvio Santos, no SBT e por ser um dos vários intérpretes do palhaço Bozo1 no Brasil.2 3 Também apresenta o sorteio da Tele Sena e programas de auditório, quando o Silvio Santosesta ausente. Ele também é considerado um dos prováveis sucessores à comandar os domingos do SBT, caso o Silvio Santos venha falecer ou se aposentar. É o cantor do tema de abertura da novela Sombras do Passado (1983) e do tema de abertura do desenho animado DuckTales, os Caçadores de Aventuras (título no Brasil).4

Luís Ricardo Monteiro, é de família circense. Apresentava-se no programa do Bozo quando o palhaço ainda era interpretado por Wandeko Pipoca. Pouco depois passou a ser jurado do Show de Calouros, onde permaneceu até a extinção do programa. Em 2009, juntamente com Patrícia Salvador, apresentou durante o Programa Silvio Santos os comerciais da Jequiti e das Lojas do Baú. Ele também revezou com Silvio Santos na apresentação do programa Roda a Roda.5 Uma quase tragédia aconteceu na noite de 9 de dezembro de 2014 ao vivo durante apresentação no ''Programa do Ratinho''. Ele queimou o rosto enquanto fazia uma apresentação circense envolvendo fogo e combustível.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Lu%C3%ADs_Ricardo

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CANTOR ITALIANO MORRE EM PLENO PALCO

Mango, um cantor e compositor italiano que foi um dos maiores astros de seu país nos anos 80, morreu aos 60 anos depois de sofrer um ataque cardíaco em pleno palco.

Giuseppe "Pino" Mango, que misturava o pop mediterrâneo com a música internacional e influências folk, e que gravou três de seus 23 discos em espanhol, se sentiu mal durante um show em Policoro (sul da Itália) na noite de domingo.

Acabava de iniciar os primeiros acordes de seu sucesso de vendas "Oro" quando levantou o braço e disse "Scusate" (desculpe) aos espectadores antes de cair. Morreu pouco depois no hospital.

Mango era casado com a cantora Laura Valente e o casal tinha dois filhos. Seu funeral será realizado na quarta-feira.

Roma, Itália

FONTE(S)

AFP

http://www.emresumo.com.br/2014/12/08/cantor-italiano-morre-pleno-palco_64639.html?utm_source=HomePortal&utm_medium=baixaki

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Kerli Kõiv (Elva - Cantora

Kerli Kõiv (Elva, 7 de fevereiro de 1987) é uma cantora ecompositora estoniana. Nascida durante a ocupação soviética na Estônia, Kerli ingressou em competições de canto na juventude e assinou seu primeiro contrato musical aos quinze anos de idade. Após se especializar em composição e ter seu material dedemonstração ouvido por membros da indústria fonográficainternacional, a artista entrou na gravadora Island dos Estados Unidos. Kerli lançou seu álbum de estreia Love Is Dead em 2008, e o disco se tornou no primeiro de um artista estoniano a entrar na tabela estadunidense Billboard 200, enquanto sua canção distribuída como single "Walking on Air" obteve popularidade pelaEuropa.

Kerli continuou sua carreira com a participação da faixa "Tea Party" na trilha sonora inspirada no filme Alice no País das Maravilhas e o lançamento do extended play (EP) de 2013Utopia. Como compositora, ela alcançou sucesso internacional através de "Skyscraper" nas vozes de Demi Lovato e Sam Bailey. Kerli é vencedora de quatro Eesti Muusikaauhinnad (EMA) e umEuropean Border Breakers Award (EBBA), e o jornal Eesti Ekspress a listou como uma das 100 Mulheres Estonianas Mais Influentes em 2011.

Kerli Kõiv nasceu em 7 de fevereiro de 1987 em Elva, Tartumaa.2 3 Filha de Tõivo Kõiv e da fisioterapeuta Piret, é a mais velha de duas crianças. Sua irmã, Eliisa, uma estudante de trabalho social e políticas públicas, nasceu em 1990.3 4 A Estônia esteve sob domínio da União Soviética até 1991 e de acordo com a artista, as pessoas tinham uma mentalidade muito restrita por este acontecimento, o que fez ela ter uma infância difícil ao não receber uma atenção necessária por parte de seus familiares adultos.5 6 Desde cedo, aprendeu a língua inglesa e teve aulas de canto, dança de salão, balé e teatro, contando com o auxílio de seu avô, que é um compositor.7 8Aos oito anos, iniciou os seus estudos de música clássica e aprendeu a tocar piano. Por volta dos doze, compôs sua primeira canção.8

A casa de sua família onde cresceu ficava no meio de uma floresta, uma vez que o município era pequeno e havia somente 5 mil habitantes até então.8 Estudou na escola local Elva Gümnaasium e mais tarde na Tartu's Miina Härma Gymnasium, esta que a estoniana abandonou aos dezesseis anos para se dedicar à carreira musical.9 7

Kerli começou a participar de concursos musicais durante sua juventude. Em 2001, venceu o Tähtede laul e chegou ao primeiro lugar da seleção de solistas Estovokaal.10 Em 18 de maio de 2002, a cantora venceu a competição Laulukarussell na faixa de 13–15 anos com doze pontos máximos dados por consenso do júri presente.11 12 Em janeiro daquele ano, Kerli havia se inscrito ao báltico Fizz Superstar sob a afirmação de que tinha a idade mínima de quinze anos, quando tinha na verdade quatorze.13 14 Já aos quinze, Kerli fez uma apresentação de "I'm Like a Bird", de Nelly Furtado, em 21 de junho que garantiu sua vitória com 95 pontos e o prêmio de um contrato internacional com a gravadora Universal Sweden.15 1 De acordo com o então representante de Kerli, Reno Hekkonensi, o contrato incluía três álbuns dentro de cinco anos. Após o início da produção do primeiro disco, o acordo foi cancelado com a saída da empresa pelo contratante da estoniana, Gert Holmfred, em janeiro de 2003, que resultou na demissão da cantora.16 1

Um editor de Estocolmo, Suécia ouviu o material gravado de Kerli e a convidou para trabalhar numa equipe decomposição com o propósito de que ela se especializasse na área. Como resultado, Kerli passou os dois anos seguintes aprendendo a compor faixas enquanto viajava da Estônia à Suécia.1 Durante esse período, Kerli fez uma parceria com a dupla Locatellis na edição de 2003 do Melodifestivalen, no qual apresentaram o single local "Let's Go" na segunda semifinal de 22 de fevereiro e chegaram ao sétimo lugar com 15.334 pontos.17 A cantora apresentou "Beautiful Inside" em 2004 no Eurolaul, seleção estoniana ao Eurovision Song Contest, e alcançou a segunda colocação na final de 7 de fevereiro com 3.638 pontos.18 Apesar da mídia estoniana nomear as tentativas falhas de sucesso da compatriota de "síndrome de Kerli",19 a artista começou a chamar a atenção de membros da indústria musical europeia.20

Aos dezoito anos, Kerli foi convidada a viajar até Nova Iorque, Estados Unidos pelo A&R da gravadora Island Def Jam Joshua Sarubin,21 que havia ido até Estocolmo após um funcionário da companhia ouvir as canções de demonstração da cantora.1 No início de 2006,1 a artista prestou uma audição ao então presidente da Island Def Jam L.A. Reid, que contratou a estoniana à divisão Island Records.13 Consequentemente, Kerli se mudou paraLos Angeles22 e deu início à elaboração do seu primeiro álbum de estúdio, produzido majoritariamente por David Maurice.21 As faixas escritas no processo foram acrescentadas às já feitas durante o percurso profissional de Kerli e totalizaram cerca de 150 músicas.7

Após a prévia com o extended play (EP) Kerli de 2007,23 o álbum de estreia de Kerli, Love Is Dead, foi lançado em 7 de julho de 2008. O disco recebeu opiniões variadas da crítica especializada:24 o Artistdirect e oAbout.com apontaram a criatividade contida no material e a singularidade do trabalho na época da sua distribuição,25 26 embora a Blender e aSlant Magazine notaram que o produto final não chama a atenção do ouvinte.24 27 A obra atingiu o topo da tabela musical R2 Eesti müügitabelna Estônia e o número 126 da Billboard 200 nos Estados Unidos, onde vendeu 67 mil cópias até 2011.28 29 Com o último feito, Kerli se tornou no primeiro artista estoniano a entrar na Billboard 200.30 O Love Is Deadviria a ser indicado a Álbum do Ano6 nos Eesti Muusikaauhinnad (EMA) de 2009 e a receber o European Border Breakers Award (EBBA) de 2010 por seu desempenho na Europa.31 32A primeira canção a servir como single do álbum, "Walking on Air", ficou entre as quarenta primeiras posições em países europeus e chegou ao 75.° lugar da lista continental European Hot 100 Singles.33 A apresentação de Kerli para "Walking on Air" nos Scream Awards de 2008 foi elogiada por Tim Burton e destacada na capa do Los Angeles Times.34 Nos MTV Europe Music Awards (EMA) do mesmo ano, a cantora foi indicada a Melhor Artista Báltico2.35

Em 2009, Kerli teve sua turnê como artista de abertura do grupo finlandês The Rasmus cancelada em função do início da gravação do seu segundo álbum de estúdio.36 Em 2010, a estoniana participou da trilha sonora inspirada no filme de Burton Alice no País das Maravilhas, Almost Alice, com duas faixas: "Tea Party", um singledo disco, e "Strange", um dueto com a banda alemã Tokio Hotel.31 37 "Skyscraper", canção coescrita pela artista, foi lançada como o primeiro single do álbum Unbroken da estadunidense Demi Lovato em 2011.38 A música ficou entre as dez primeiras posições em países da América (Estados Unidos), da Europa (Reino Unido) e da Oceania(Nova Zelândia) e venceu o MTV Video Music Award (VMA) para Melhor Vídeo com Mensagem em 2012.39 Em 20 de agosto de 2011, Kerli se apresentou para 70 mil pessoas no Vabaduse laulu, evento musical comemorativo aos vinte anos de recuperação da independência da Estônia.40 41

Após os singles promocionais "Army of Love" (2011) e "Zero Gravity" (2012),42 a estoniana anunciou que seu segundo disco estava finalizado e se chamaria Utopia.43 44 Em outubro de 2012, a companhia de direitos de músicos Warner/Chappell Music publicou que Kerli assinara um contrato mundial com a empresa em reconhecimento do seu trabalho como compositora.45 Em dezembro, o vazamento do Utopia na Internet causou seu lançamento em 19 de março de 2013 no formato de EP com metade das faixas do projeto original.46 OAllmusic fez uma crítica favorável ao Utopia,47 este que atingiu os números dez e 196 das R2 Eesti müügitabel eBillboard 200, respectivamente, e viria a ser indicado a Álbum de Pop do Ano7 nos Eesti Muusikaauhinnad de 2014.48 49 O single do EP, "The Lucky Ones", chegou ao topo da Hot Dance Club Songs.44 50

Em novembro de 2013, Kerli anunciou que assinara um contrato musical com a gravadora estadunidense Ultra.51No mês seguinte, "Skyscraper" foi a música vencedora da edição de 2013 do reality show britânico The X Factorna voz de Sam Bailey. A versão de Bailey foi lançada como seu single de estreia, o qual estreou em primeiro lugar no Reino Unido.52 O jornal Postimees relatou que com este desempenho de "Skyscraper", Kerli marcou um recorde estoniano de sucesso como compositora.53 A canção também debutou no primeiro lugar da tabela continental Euro Digital Songs.54

Em 2014, Kerli fez uma participação como vocalista na faixa "Worlds Apart" do disc jockey (DJ) estadunidenseSeven Lions.55 56 A música foi distribuída como o segundo single do EP do DJ, Worlds Apart, tornando-se no primeiro lançamento da estoniana pela Ultra.55 57 58

Kerli afirma que seu interesse em exprimir sentimentos ocorre por ela ter crescido em um ambiente onde não podia demonstrá-los: "Mostrar as minhas emoções não pertence à mentalidade europeia. Mostrar suas emoções é um tabu. Quando eu era criança e queria chorar porque estava feliz ou triste, não era permitido." Ela atribui a visão de mundo ateísta sob a qual foi criada como uma das razões para não ter inspiração quando jovem, o que a fez estudar religiões a partir dos dezessete anos. Embora não faça parte de alguma organização religiosa, Kerli crê que "o amor é muito importante". A artista acredita em diversos seres como anjos da guarda, aos quais ela listou nos agradecimentos do Love Is Dead,21 e fadas, tendo a influência da natureza na sua vida e consequentemente na sua música.59

No início da carreira, Kerli encontrou dificuldade para ter controle criativo sobre sua música. A cantora diz que dentre as ideias que tinha para o Love Is Dead, ela queria criar um "mundo das fadas", um conceito que não era compreendido pelos membros da Island.19 Ao chegar nos Estados Unidos, seu editor queria que ela cantasse faixas escritas por outras pessoas, o que ia contra a vontade dela.60 No entanto, ela participou da composição de todas as letras do álbum.25 O primeiro crédito de produção da estoniana ocorreu em "Tea Party" e ela continuou escrevendo e produzindo as músicas do Utopia com a dupla SeventyEight.61 62 A artista possui um estúdio na sua própria casa, onde produz e programa a maioria do seu material: "Eu tenho muitas canções que aparecem para mim nos meus sonhos, então acordo e as gravo."59

"Eu assinei um contrato pela primeira vez quando tinha quinze anos e não tinha a mínima ideia antes de que eu podia de fato compor músicas. Eu nem pensava nisso porque queria ser mais uma estrela pop do que uma narradora de histórias. (...) Mas, com o passar o tempo, eu amadureci muito como pessoa e agora sinto que tenho uma missão em vez de falar sobre mim. Portanto, a música é minha maneira de me comunicar, o que é fácil porque o mundo inteiro entende a música. É como uma língua de Deus: sagrada e universal."

— Kerli sobre seu papel de compositora em entrevista aoAbout.com.1

O tema mais comum das canções de Kerli é enfrentar obstáculos, o que ela considera acontecer naturalmente no seu processo de composição.29 63Suas primeiras composições incluíam letras resultantes de raiva e aflição. Ao perceber que suas músicas eram ouvidas por pessoas, a percepção do papel que exercia como compositora mudou: "(...) se eu tenho o poder de deixar alguém alegre, por que eu a deixaria triste? Eu quero inspirar as pessoas com a minha história e fazê-las perceber que, embora se sintam mal, elas sempre podem dar a volta por cima."60 No Love Is Dead, a faixa-título foi escrita a partir do término de um relacionamento amoroso de Kerli, esta que passou a ouvir mais "Love Is Dead" e chegar à conclusão que não era somente sobre duas pessoas, mas a respeito da falta de amor no mundo que resulta em guerras e materialismo.23 Outros assuntos autobiográficos no álbum incluem o crescimento da artista na Estônia, a depressão pela qual passou enquanto tentava se estabelecer na indústria musical e a superação da mesma.64 23

Quando começou a desenvolver o Utopia, seu ponto de vista passou a ser baseado em experiências de outros seres humanos, os quais ela presenciava e anotava para, então, criar seu próprio conceito.63 "The Lucky Ones" é sobre a cura de um câncer pela qual um amigo da cantora passou, o que fez com que Kerli acreditasse em milagres. A artista também passou a ler livros usados para procurar por palavras, títulos e conceitos que resultam numa obra musical.65 Para "Army of Love", a estoniana estudou sobre a Segunda Guerra Mundial, que influenciou na elaboração da faixa pelo tema de exército, enquanto "Zero Gravity" foi escrita como uma "oração moderna aos espíritos do ar".66 65 Kerli comentou sobre a diferença entre os dois discos em entrevista à Playboyao afirmar que quis se distanciar dos sentimentos negativos que teve ao produzir o Love Is Dead: "Muitas pessoas que gostaram do último álbum conseguiam se relacionar com a dor, mas ninguém quer viver desse jeito para sempre. Então, nos últimos quatro anos eu tenho feito muitos trabalhos espirituais e recentemente escolhi a felicidade. Eu considero a felicidade um trabalho de tempo integral."41 As letras das suas músicas são escritas em inglês.67

No período em que o Love Is Dead foi lançado, o trabalho de Kerli era considerado difícil de ser classificado. Em uma crítica à "Walking on Air", a Billboard afirmou que a música geral da estoniana é "alternativa por natureza, mas com partes inteligentes de pop, rock e ritmo".68 O portal Artistdirect comentou que a cantora "não se encaixa em rótulo algum" e adere a músicas no álbum que chamam a atenção do ouvinte através de um gancho.26 O disco também apresenta a sonoridade de outros estilos como industrial, electronica, heavy metal e trip hop;26mais tarde, Kerli chamou o Love Is Dead de "muito alternativo para uma gravadora de pop".41 O About.comnotou que o trabalho possui elementos de dance music,25 gênero com o qual a cantora começou a trabalhar noUtopia.69 Para o EP, a produção consiste em batidas fortes e instrumentação de sintetizadores e piano.62 70 47Com essa mudança, a artista ficou associada ao cenário de electronic dance music (EDM).71

Em 2006, Kerli criou uma comunidade de interação social na Internet cujos participantes se chamam Moon Children.29 72 Inicialmente uma referência ajovens que buscam por ajuda virtualmente, os membros do grupo se tornaram seguidores da visão da artista de "Integrity, Love, Unity", que é simbolizada por três pontos usados pela estoniana e as Moon Children em suas faces. O ideal do movimento, de acordo com Kerli, é "(...) fazer o melhor com o que tu tens e sempre ter compaixão por ti mesmo e pelos outros". Explicando a separação do seu trabalho musical, ela comentou que uma pessoa não precisa ser seu fã para ser uma Moon Child e vice-versa.29O grupo, ao qual a cantora também faz parte, promove a criatividade e compartilha informações através do blog de Kerli no Buzznet, que estreou em janeiro de 2012. Por essa ferramenta, as Moon Children mantém contato com a artista com comentários em postagens dela, que incluem sorteios, tutoriais e colunas de conselhos semanais.73 Através da comunidade, Kerli criou seu conceito de Exército do Amor, que serviu como base para "Army of Love".29 Em julho de 2013, a interação virtual da cantora com seu público marcava 300.111 seguidores na sua página da rede socialFacebook.74

Em 2011, Kerli foi listada como uma das 100 Mulheres Estonianas Mais Influentes sob "Embaixadoras da Cultura" pelo jornal Eesti Ekspress e com mais visualizações no YouTube.75 76 A cantora apoia a comunidadeLGBT e fez apresentações em paradas de orgulho durante sua carreira,77 as quais fizeram com que ela recebesse cartas de grupos LGBT estonianos que chamam a atenção da causa localmente.59 78 A revista Vibeapontou Kerli como a primeira artista de música eletrônica a se apresentar no programa televisivo Dancing with the Stars, em abril de 2013.79

Em 25 de janeiro de 2013, Kerli se apresentou em São Paulo, Brasil no espaço Grand Metrópole através da festa "I Love SP", que comemorou os 459 anos da cidade.80 A cantora organizou um encontro próximo à Avenida Paulista com admiradores seus, dos quais cerca de quinhentos compareceram à reunião. Sobre sua passagem pelo país, ela comentou: "A maneira que eles te amam é tão apaixonante. Todo o país e a cultura são simplesmente incríveis. Eu estou tão apaixonada pelo lugar e mal posso esperar para voltar."81 41

http://pt.wikipedia.org/wiki/Kerli

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EDUARDO COSTA - CANTOR

Edson Vander da Costa Batista,1 mais conhecido como Eduardo Costa (Abre Campo, 13 de dezembro de 1979)2 3 é um cantor e compositor brasileiro de música sertaneja.

Edson Vander da Costa Batista nasceu em Abre Campo, Minas Gerais, em família muito simples, não se deixou intimidar pela vida sofrida que levava e, aos doze anos de idade, saiu de casa em busca de seus sonhos: tornar-se um cantor da música sertaneja e melhorar as condições de vida de sua família. Morou em diferentes lugares, dentre eles, no interior dos estados de Minas Gerais, Goiás e São Paulo.

Eduardo Costa declara que é o único artista que veio do povo para a mídia, enquanto todos os outros foram da mídia para o povo. Além de cantor, Eduardo Costa é compositor e se auto declara um multi-instrumentista. Toca viola, se exibindo fazendo malabarismos com o instrumento, tocando-o entre as pernas, nas costas, com um copo de cachaça entre outras formas inusitadas. 

Suas maiores inspirações são Barrerito do Trio Parada Dura - do qual é fã - e também os artistas Gino e Geno, Chitãozinho e Xororó, Teodoro e Sampaio, Irmãs Freitas, Milionário e José Rico, Tião Carreiro e Pardinho, Liu e Léu, André e Andrade, e da dupla Zezé di Camargo e Luciano.

Com a carreira em ascensão, o artista lançou seu primeiro DVD/CD pela Universal Music gravado em novembrode 2006 em Belo Horizonte/MG. A música de trabalho "Me Apaixonei" foi sucesso em todo Brasil. O álbum vendeu mais de 500 mil cópias.

No dia 2 outubro de 2010 Eduardo Costa gravou seu segundo DVD "De Pele, Alma e Coração - Ao Vivo " no Credicard Hall em São Paulo. O trabalho foi lançado em 24 de fevereiro de 20114 5 pela gravadora Sony Music. O DVD contou com as participações de Belo, Paula Fernandes e a dupla Alex & Konrado. A música "Quem É" foi um dos singles mais tocados no primeiro semestre de 2011.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Eduardo_Costa

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Angelines Fernández - Dona Clotilde a bruxa do 71

María de los Ángeles Fernández Abad1 (Madrid, 9 de julho de 1922 — Cidade do México, 25 de março de 1994) foi uma atrizespanhola radicada no México, mais conhecida por atuar no programa humorístico El Chavo del Ocho (Chaves).

Biografia[editar | editar código-fonte]

A atriz Angelines Fernández nasceu em Madrid, na Espanha, chegou a lutar nas guerrilhas contra o ditador Francisco Franco, durante a Guerra Civil Espanhola.

Deixando seu passado combatista para trás e fugindo da perseguição na Espanha, Angelines foi para o México em 1947, conforme conta o site El Ciudadano. Em seu novo país, conheceu o mundo do teatro e conheceu Roberto Gómez Bolaños, criador e protagonista de Chaves.

Assumindo o papel de Dona Clotilde, ou a famosa Bruxa do 71, se estabeleceu como grande personagem do seriado cômico, além de esquetes no programa Chespirito e também em filmes do cinema mexicano.Logo no começo da Segunda Guerra Mundial, seguiu para o México e começou sua carreira de atriz no início dos anos 70, quando Chespirito a convidou para trabalhar no seriado Chaves, interpretando aDona Clotilde, que era chamada pelas crianças de Bruxa do 71 cujos bordões eram: "Como disse?", "Quem é bruxa?" e "É melhor não dizer nada.", além de alguns pequenos papéis no Chapolin.

Faleceu no dia de 25 de março de 1994, aos 71 anos de idade, que é uma grande coincidência, pois sua personagem era a "Bruxa do 71", vítima de câncer de pulmão. Angelines foi a terceira do elenco do Chaves a morrer, depois de Ramón Valdez, que interpretava o personagem Seu Madruga e Raúl Padilla, que interpretava o personagem Jaiminho, o carteiro.

A atriz sofria de depressão. Na década de 1990 fumava dois maços de cigarro por dia, segundo sua filha.

Poucos sabem, mas Angelines era considerada uma das mulheres mais bonitas do México. Dublada no Brasil por Helena Samara, que também faleceu, no ano de 2007.

Dona Clotilde (a Bruxa do 71)[editar | editar código-fonte]

Dona Clotilde foi seu personagem em Chaves, se consagrou com ele além de vencer um desafio com ela mesma, encarar um personagem cômica sendo uma atriz de arte dramática. Por consequência do personagem, na vida real era vista como bruxa de verdade por parte das crianças [carece de fontes]. Quando saía com sua filha ao supermercado ou para passear com o cachorro, as crianças gritavam: "Aí vem a Bruxa!", e saiam correndo, com medo. Isso deixava Angelines muito triste, pois as crianças não chegavam perto dela porque tinham medo. Depois acabou se acostumando e não lhe incomodava que a chamassem de “Bruxa” e outros apelidos.

Angelines trabalhou com Chespirito até 1991, e até esta data continuou fazendo alguns filmes. Ganhou muitas medalhas da ANDA por sua trajetória artística. Angelines Fernández morreu em 25 de março de 1994, aos 71 anos, vítima do fumo em excesso. Foi enterrada em “Mausoleos del Ángel”2 e até hoje várias pessoas visitam seu túmulo e levam flores.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Angelines_Fern%C3%A1ndez

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