quarta-feira, 8 de outubro de 2014

BRUNO MARS - ARTISTA


Peter Gene Hernandez (Honolulu8 de outubro de 19851 ), mais conhecido pelo nome artístico Bruno Mars, é um cantor,compositorprodutor musical, e multi-instrumentista americano, nascido e criado no Havaí. Vindo de uma família com uma grande tradição musical, Mars começou a cantar e a se apresentar como um artista amador durante a infância. Depois de se formar no Ensino Médio, decidiu mudar-se para Los Angeles, na Califórnia, com o objetivo de investir cada vez mais em sua carreira musical. Em Los Angeles, ele formou a equipe de produtores The Smeezingtons, ao lado de Philip Lawrence e Ari Levine.
Depois do seu fracasso com a gravadora Motown Records, Mars assinou com a Atlantic Records em 2009. Durante os primeiros meses como artista da editora, ele co-escreveu os arranjos e fez participações em músicas como "Nothin' on You" (2010), do rapper B.o.B, e "Billionaire" (2010), do cantor americano Travie McCoy. Também participou da composição dos êxitos mundiais "Right Round" (2009), do rapper Flo Rida com participação de Kesha, "Wavin' Flag" (2010), do cantor somali K'naan, e "Fuck You!" (2010), de Cee Lo Green. Em Outubro de 2010, lançou o seu álbum de estúdio de estreia,Doo-Wops & Hooligans. O álbum atingiu o seu pico na terceira colocação da tabela musical Billboard 200 nos EUA, e recebeu o certificado de disco de platina pela Recording Industry Association of America (RIAA) após vender mais de um milhão de cópias no país.
Seu primeiro single como artista principal, "Just The Way You Are" (2010), ocupou a primeira posição da tabela de singlesamericana Billboard Hot 100 por quatro semanas consecutivas. O segundo e mais bem sucedido single de Mars até hoje, "Grenade" (2010), ocupou a mesma posição por oito semanas não consecutivas. O sucesso dos dois singles nos Estados Unidos fazem de Mars um dos seis artistas masculinos na história que alcançaram o topo da Billboard com os dois primeiros singles do mesmo álbum, e o primeiro a fazê-lo em treze anos. Inspirado por lendários artistas como Michael Jackson e Elvis Presley, o intérprete é considerado um dos mais "versáteis e completos artistas de música pop da actualidade", segundo um crítico do prestigiado jornal The New York Times.2
Em 2011, os seus dois primeiros singles foram os campeões de vendas a nível mundial. "Just the Way You Are" vendeu mais de 12,5 milhões de exemplares, e "Grenade", 10,2 milhões. "The Lazy Song", o terceiro single de Doo-Wops & Hooligans, foi a décima canção mais vendida, registrando mais de 6,5 milhões. A soma das vendas dos três singles é igual a 28 milhões de unidades.3 4 . Seu segundo álbum de estúdio, intitulado Unorthodox Jukebox5 , foi lançado em 11 de dezembro de 2012, do qual o primeiro single, a música "Locked Out of Heaven", foi lançado em 1 de outubro, além do singlepromocional "Young Girls", lançado em 6 de novembro do mesmo ano6 . E também o terceiro single lançado no dia 19 de novembro que se chama "Moonshine"
Peter Gene Hernandez nasceu e foi criado no bairro de Waikiki, na cidade de Honolulu, no estado americano doHavaí. Seu pai, Pete Hernandez, tem nacionalidade porto-riquenha, e a sua mãe, Bernadette "Bernie" Hernandez (falecida em 1 de junho de 20137 ) era filipina.8 9 10 11 Sua mãe emigrou para o Havaí ainda criança, e o seu pai mudou-se inicialmente de Porto Rico para o Brooklyn, em Nova York, na adolescência, antes de fixar residencia no Havaí e posteriormente conhecer Bernie.12 Com seis anos de idade, Peter foi apelidado de "Bruno" pelo seu pai, devido a sua semelhança com o jogador de wrestling profissional ítalo-americano Bruno Sammartino.13 Os pais de Mars se conheceram durante um concerto, onde a sua mãe era uma dançarina de hula-hula (dança típica do Havaí), e o seu pai tocava percussão.12 Mars é um dos seis filhos do casal, sendo o terceiro mais velho, tendo vindo de uma família musical, que o expôs a uma mistura diversificada dos géneros reggaerockhip hop e rhythm and blues(R&B).14 15 Além de dançarina, sua mãe era cantora, e o seu pai era multi-instrumentista e constantemente usava a sua habilidade musical para interpretar canções de rock'n'roll de Little Richard.16 O tio materno de Peter era cover deElvis Presley. Com de três anos de idade, o seu tio o tinha levado a um espectáculo, onde este cantou músicas deMichael JacksonThe Isley Brothers, e The Temptations.10 Aos quatro anos, Peter começou a se apresentar por cinco dias por semana com a banda da sua família, The Love Notes, na qual ele ficou conhecido na ilha por sua personificação de Miní Elvis Presley.17
"Crescer no Havai fez-me o homem que sou. Eu costumava fazer um monte de shows no Havai com a banda do meu pai. Todo mundo na minha família canta, todo mundo toca instrumentos. Meu tio é um guitarrista incrível, meu pai é um percussionista incrível, meu irmão é um grande baterista, na verdade ele actua na nossa banda."
- Mars falando sobre a influência musical da sua família em 2010.18
Em 1990, Mars apareceu na revista MidWeek como "Little Elvis", passando a ter uma participação especial no filme Honeymoon in Vegas de 1992.10 19 Mais tarde, ele refletiu sobre a influência que Elvis tinha em sua música: "Eu vejo o melhor. Eu sou um grande fã de Elvis. Eu sou um grande fã do Elvis dos anos 50, quando ele sobe no palco e assusta as pessoas, porque ele era uma força e as meninas enlouqueciam! Você pode dizer a mesma coisa sobre Michael JacksonPrince ou sobre a banda The Police. São apenas rapazes que sabem que as pessoas estão lá para ver um concerto, assim, eu assisto esses rapazes e adoro estudá-los porque eu sou um fã".20 Em 2003, pouco depois de se formar na Escola Secundária Presidente Theodore Roosevelt, com a idade de dezessete anos, Peter se mudou para Los AngelesCalifórnia, para prosseguir uma carreira musical.21
Pouco depois de se mudar para Los Angeles, assinou um contrato discográfico com a editora Motown Records em 2004, em um acordo que "não deu em nada".22 No entanto, a experiência do artista com a Motown provou ser benéfica para a sua carreira, quando ele conheceu o compositor e produtor Philip Lawrence, que também trabalhava na editora. Mars, Lawrence, e o engenheiro musical Ari Levine começaram a escrever músicas juntos, e formaram a equipa de produção The Smeezingtons. Em 2006, Lawrence apresentou Mars ao seu futuro gerente na editora Atlantic Records, Aaron Bay-Schuck.22 Depois de ouvi-lo tocar duas canções no violão, Bay-Schuck quis contratá-lo imediatamente, mas demorou cerca de três anos para a Atlantic finalmente assinar com Bruno.23 Enquanto isso, Bay-Schuck contratou o cantor e os The Smeezingtons para escreverem e produzirem canções para artistas da editora.23 De acordo com Aaron, em uma entrevista com o sítio HitQuarters, Mars tinha afirmado que seu objectivo final era ser um artista a solo, e que estava disposto a escrever e produzir para outros artistas, tanto para ajudar a melhorar as ,suas composições e ajudá-lo a descobrir o tipo de artista que ele finalmente queria ser.23
Antes de se tornar num artista a solo bem sucedido, Hernandez foi um reconhecido produtor musical, tendo composto músicas para artistas como Alexandra BurkeTravie McCoyAdam LevineBrandySean Kingston, e Flo Rida.14 24 Ele também co-escreveu o êxito "Get Sexy" (2009), da banda Sugababes, e ofereceu vocais de apoio no álbum Sweet 7 (2010). Sua primeira aparição musical como cantor foi na faixa "3D" do segundo álbum de estúdio da banda Far East Movement, Animal (2009).25 Ele também fez uma participação no single de estreia do cantor de hip hop Jaeson Ma, "Love", em agosto de 2009.26 27 28 Bruno alcançou proeminência como um artista solo depois de fazer uma participação e co-escrever as canções "Nothin' on You", do rapper B.o.B, e "Billionaire", de Travie McCoy, tendo ambas as canções alcançado as dez melhores posições de vários países, incluindo os Estados Unidos.29 30 31 32 A 11 de Maio de 2010, foi lançado o seu primeiro extended play (EP), It's Better If You Don't Understand.33 O EP atingiu o seu pico na nonagésima nona posição da tabela Billboard 200, e gerou somente um single, "The Other Side", que conta com as participações de Cee Lo Green e B.o.B.34 35 Mars colaborou com Green mais uma vez em agosto de 2010, ao co-escrever o single "Fuck You!". Nos MTV Video Music Awards de 2010, Bruno interpretou uma mistura de "Nothin' on You" e "Airplanes" com B.o.B e Hayley Williams.36
A 4 de outubro de 2010 foi lançado o álbum de estúdio de estreia do artista, Doo-Wops & Hooligans, para o formato digital. Em sua primeira semana de comercialização, estreou no número três da Billboard 200 na semana de 13 de outubro de 2010, vendendo somente 55 mil cópias.37 38 39 Mais tarde, recebeu o certificado de disco de platina pela Recording Industry Association of America (RIAA) pelo embarque de mais de um milhão de exemplares,40 41 e foi o terceiro álbum mais vendido doReino Unido em 2011, tendo comercializado mais de 1,214,420 unidades.42 O primeiro single do álbum, "Just the Way You Are" — lançado antes do álbum — se posicionou no topo da Billboard Hot 100,43 bem como em várias outras tabelas musicais.44 O seu vídeo musical, dirigido por Ethan Lader e lançado a 8 de setembro de 2010, apresenta a actriz peruana-australiana Nathalie Kelley.45 O segundo single do álbum, "Grenade" (2010), teve também um desempenho gráfico muito bom, tendo alcançado a primeira posição das tabelas de quinze países, incluindo os EUA e a Austrália.46 47 Em outubro de 2010, o cantor abriu a digressão Hand All Over Tour, da banda americana Maroon 5, e juntou-se a McCoy em uma digressão europeia que teve seu início a 18 de outubro de 2010.
"Eu e estes rapazes [The Smeezingtons] trancamo-nos num estúdio não muito longe daqui para trabalhar neste álbum [Doo-Wops & Hooligans], especialmente 'Grenade', que é a canção em que trabalhamos mais duro. [...] Esse é o nosso troféu aqui mesmo. De todas as canções de que fomos suficientemente sortudos para fazer parte de neste ano, estamos mais orgulhosos dessa."
 — Mars a falar em uma entrevista sobre as nomeações ao Grammy Award.48
A 19 de setembro de 2010, Mars foi preso na cidade de Las VegasNevada, por posse de cocaína. Ao falar com um agente da polícia, o intérprete teria afirmado que o que ele fez foi "insensato" e que "nunca usou drogas antes". Bruno considerou-se culpado do crime de posse de drogas, e em troca de sua confissão, foi informado que as acusações seriam apagadas de sua ficha criminal, visto que ele ficou fora de problemas por um ano, e pagou uma multa de USD 2 mil, fez duzentas horas de serviço comunitário, e concluiu um curso de aconselhamento de drogas. A 13 de fevereiro de 2011, o artista venceu o seu primeiro Grammy Award, tendo ganho um prémio na categoria "Melhor Performance Pop Vocal Masculina", e recebeu seis nomeações: "Melhor Canção de Rap" e "Melhor Colaboração Rap/Sung" por "Nothin' on You", "Gravação do Ano" por "Nothin' on You" e "Fuck You", "Canção do Ano" por "Fuck You", e "Produtor Não-Clássico do Ano" na sua quinquagésima terceira cerimónia anual.
A 16 de setembro de 2011, o grupo Bad Meets Evil lançou o single "Lighters", que conta com uma participação vocal de Mars. A canção foi recebida com críticas mistas pelos críticos especializados em música contemporânea, e Mars foi muito criticado por fazer esse tipo de música. Em setembro de 2011, foi anunciado na página oficial do cantor que a canção "It Will Rain" iria aparecer na banda sonora do filme The Twilight Saga: Breaking Dawn - Part 1. Em 30 de outubro do mesmo ano, o intérprete fez uma apresentação exclusiva da canção "Runaway Baby" no reality show britânico The X Factor, no mesmo dia que recebeu seis nomeações para o Grammy: "Álbum do Ano" e "Melhor Álbum Pop Vocal" por Doo-Wops & Hooligans, "Gravação do Ano", "Canção do Ano" e "Melhor Performance Solo Pop" por "Grenade", e "Produtor Não-Clássico do Ano" na sua quinquagésima quarta cerimónia anual.
Mars confirmou via Twitter que já começou a trabalhar no seu segundo álbum de estúdio.49 50 Ele disse que está interessado em trabalhar com a boy band britanica One Direction.51 A 22 de março de 2012, foi noticiado que o artista assinou um contrato discográfico que lhe permitirá ter distribuição mundial com a BMG Chrysalis EUA.52 Em junho de 2012, ele disse que o álbum estava "quase pronto" e, como uma brincadeira, que se intitula Prepare to Shit Yourself, com lançamento previsto para 2023.53 Em outubro de 2012, Mars irá fazer a sua estreia televisiva na série de televisão de animação The Cleveland Show.54 Ele, juntamente com Kanye WestQuestloveNicki Minaj, e will.i.am irão interpretar versões ficcionais de si próprios.55
Nós temos duas canções originais com Kanye [West] e Will[.i.am] e Bruno [Mars], eu quero dizer, todos eles, foi fantastico. Cleveland inadvertidamente entra [no seu grupo de rap Illuminati] e depois é [sobre] como ele irá destruí-los ou [sobre] como eles irão o destruir."
Em janeiro de 2012, Mars confirmou através de sua conta no twitter que já estava trabalhando no segundo álbum de estúdio de sua carreira, o sucessor de Doo-Wops & Hooligans57 . Durante uma entrevista em outubro de 2012, Bruno contou a revista Billboard que o álbum seria intitulado Unorthodox Jukebox. Dias depois, a data oficial para o lançamento do projeto também foi anunciada para 11 de dezembro de 2012, pelo selo Atlantic Records. Para promover o álbum, atualmente Mars usa um penteadoafro.
O álbum teve sua produção iniciada no ano de 2011, quando Mars já havia finalizado a divulgação de seu álbum anterior, Doo-Wops & Hooligans. Segundo o cantor e compositor, o álbum representa um novo nível de liberdade profissional em sua carreira, uma vez que no trabalho realizado nele Mars está "indo ao estúdio e gravando e compondo" tudo o que ele queria.58 O cantor revelou que no início de sua carreira conheceu o presidente de uma grande gravadora que lhe disse: "Sua música é uma m*rda, você não sabe quem é, sua música já está por toda parte e nós não sabemos como comercializá-la. Escolha um estilo e volte aqui".58 Sobre isso, ele afirmou: "Aquilo foi terrível para mim, por que eu não estava tentando ser uma atração circense. Eu ouço vários tipos de música, e quero ter a liberdade e o luxo de poder dizer 'Hoje eu quero gravar um hip-hop, um R&B ou um soul'".58
A produção do disco também possui diferenças em relação a seu trabalho anterior, devido o fato dele ter colaborado com outros produtores musicais com os quais não havia trabalhado antes. Quanto a isso, Mars declarou: "Convidamos alguns chefes de cozinha sem nem mesmo ter uma receita. Nós poderíamos ter transformado isso em um desastre, ou poderíamos ter transformado tudo em algo incrível. O que nós fizemos foi uma coisa cheia de alma, experimental, eletrônica e difícil de explicar. E essa é a explicação para o título do álbum".58 Unorthodox Jukebox conta com a produção de Mark Ronson, Jeff Bhasker (responsável pela produção de "We Are Young", da banda Fun., e por diversos sucessos interpretados por cantores como Beyoncé e Kanye West), Emile Haynie, Diplo (conhecido por trabalhos com M.I.A., Beyoncé e Supa Dups), do trio The Smeezingtons (do qual Mars faz parte) e muitos outros.58 Com Diplo, Mars procurou pelos sons que fizessem "a galera na balada enlouquecer", o que fez o DJ afirmar que "em nossa geração, ele é o cara mais talentoso com o qual já trabalhei".59
Ao falar sobre o disco em entrevistas, Mars notou que o álbum possui uma maior variedade musical e que nele ele se recusou a "escolher um único estilo musical".58 Mars também esteve em estúdio com os produtores Benny Blanco e Paul Epworth (sendo o último um dos responsáveis por 21, álbum da cantora Adele que é um dos discos mais vendidos do século XXI). Sobre suas contribuições na produção do álbum, Blanco declarou: "Eu fiz uma música muito legal com ele. Eu e Paul [Epworth] simplesmente ficamos juntos e logo em seguida Bruno escreveu uma música incrível em cima disso. Tudo meio que veio junto".60 Ao falar sobre a canção, ele afirmou: "Ela se parece com uma espécie de retrocesso de 'Sinnerman', da Nina Simone".60 Apesar disso, ainda não se sabe se essa música estará presente no álbum.
Mars também trabalhou com a cantora Esperanza Spalding na faixa "Old & Crazy", presente em uma versão exclusiva do álbum.61 Ele pediu a cada um dos produtores envolvidos no projeto para que "saíssem de sua zona de conforto", ou seja, para que produzissem algo diferente do que já haviam produzido.59 Ao gravar a canção "When I Was Your Man", ele afirmou que não queria "gravar nenhuma outra balada", mas que "essa é visceral - é a coisa mais honesta e real que eu já cantei... Foi quando as apostas não eram mais seguras, quando senti meu sangue fluindo".59
O 1º single do disco divulgado por Mars foi "Locked Out of Heaven",62 que chegou ao top 5 das mais tocadas e baixadas em vários países, incluindo os Estados Unidos, onde atingiu a 1ª posição da Billboard Hot 100.63 Logo em seguida, foram liberados os singles promocionais "Young Girls", "Moonshine" e "When I Was Your Man", que foram disponibilizados para download digital pago através da iTunes Store.64 65 66 Dentre estas, "When I Was Your Man" foi escolhida como o segundo single do álbum, sendo lançada oficialmente em 15 de janeiro de 2013.67 .A canção também alcançou a primeira posição na Billboard Hot 100
Mars realizou algumas performances para divulgar o disco, tendo apresentado-se na edição americana do Saturday Night Live,68 durante a edição de 2012 do Victoria's Secret Fashion Show,69 entre outros. Unorthodox Jukebox foi liberado para streaming através de sua página oficial em 4 de dezembro de 2012, há uma semana de seu lançamento, tendo previsão de permanência no website até a data de lançamento do disco nos Estados Unidos.70
A música de Mars tem sido notada por dispôr uma grande variedade de estilos e influências, incluindo o pop,71 rock,71 reggae,71rhytm and blues,72 soul,73 e hip hop.74 O seu co-produtor, Phillip Lawrence, disse: "O que as pessoas não sabem é que existe um lado fraco de Bruno Mars." O próprio Mars diz: "Eu culpo isso em mim cantando para meninas na secundária."75 Jon Caramanica, do The New York Times, chamou-o de "um dos mais versáteis e acessíveis cantores na [música] pop, com uma voz leve e influenciada pela [música] soul que é um encaixe simples na variedade de estilos, um dador universal."2 Mars foi inicialmente influenciado por artistas de R&B como Keith SweatJodeci, e R. Kelly, bem como rock 'n' roll dos anos 50 e Motown.76 Na escola secundária, ele começou a ouvir grupos de rock clássico, tais como The PoliceLed Zeppelin, e os The Beatles.76 Todos estes géneros musicais influenciaram o estilo musical de Mars; ele observou que "não é facil [criar] canções com essa mistura de rock esoul e hip hop, e há apenas um punhado deles."76 O cantor tambem afirmou que é fã de Alicia KeysJessie JJack White, e The Saturdays.77

O Rei do Pop Michael Jackson foi um dos artistas que mais influenciaram Mars e seu estilo musical
Além disso, o cantor alega que este trabalho com outros artistas influenciou o seu estilo musical, dizendo que "'Nothin' on You' tinha uma vibração de Motown, 'Billionaire' era uma canção dirigida por uma guitarra acústica de reggae, conquanto, uma das minhas favoritas é a canção do Cee-Lo [Green]. Eu não acho que ningém poderia ter cantado aquela canção. E depois há 'Just the Way You Are'. Se você conhece a minha história, você sabe que eu amo todos os géneros musicais diferentes."78 Ele cita doo-wop como a influência principal da sua música, referindo-se ao género como "somente canções de amor sinceras - tão encantadoras e simples e românticas".78 Além disso, o intérprete afirma que crescer no Havai influenciou a sua música, dando às suas canções um som reggae. "No Havai, algumas das maiores estações de rádio são de reggae. As bandas locais são fortemente influenciadas por Bob Marley. Essa música une as pessoas. Não é música urbana ou música pop. São simplesmente canções. Isso é o que a faz cruzar tão bem. A canção vem em primeiro lugar."12
Liricamente, muitas das obras musicais de Mars foram descritas como "sem preocupações", "para sentir-se bem" e optimistas,79 todavia, assuntos mais obscuros são endereçados para faixas como "Grenade", "Liquor Store Blues", e "Talking to the Moon", sendo que todas detalham relacionamentos que falharam e comportamentos auto-destrutivos.73 80
A discografia de Bruno Mars consiste em um álbum de estúdio, dois extended plays (EP), quatorzesingles (incluindo cinco como artista convidado, e dois promocionais), e doze vídeos musicais.
Antes da sua carreira como artista solo, Mars co-escreveu e produziu músicas para muitos artistas, tais como BrandyK'naanSean KingstonMike PosnerShontelle, e as Sugababes.81 Mars viu o sucesso em 2009, co-escrevendo o êxito internacional de Flo Rida com participação de Kesha, "Right Round".82 No início de 2010, Mars apareceu em "Nothin' on You", o single de estreia dorapper B.o.B, que veio a alcançar o número um nos Estados Unidos e no Reino Unido.83 84 85 Mais tarde naquele ano, ele foi apresentado no single de estreia de Travie McCoy, "Billionaire", que alcançou o número quatro na Billboard Hot 100.86 87 Estes dois singles receberam o certificado de disco de platina por duas vezes nos EUA pela Recording Industry Association of America (RIAA).88
O EP de estreia de Mars, It's Better If You Don't Understand, foi lançado em Maio de 2010 como um prelúdio para o seu álbum de estreia, e gerou o single "The Other Side", com participação de B.o.B e Cee Lo Green.89 90 "Just the Way You Are", lançado como o seu segundo single em julho de 2010, viu o sucesso internacional, permanecendo no topo da Billboard Hot 100 por quatro semanas consecutivas, e atingindo o número um em vários outros países.91 92 93 94 A canção foi o primeiro single de seu primeiro álbum de estúdio, Doo-Wops & Hooligans, que foi lançado em outubro de 2010, alcançando o número três na Billboard 200.9596 97 O segundo single do álbum, "Grenade", chegou a número um na AustráliaCanadáNova Zelândia, Reino Unido, e Estados Unidos.98 99 100 "Just the Way You Are", "Grenade", "Nothin 'on You", e "Billionaire" já venderam um total combinado de mais de onze milhões de cópias nos EUA.101 O terceiro single do álbum, "The Lazy Song", também teve um grande sucesso nas tabelas musicais, atingindo a primeira posição na Dinamarca, Nova Zelândia e Reino Unido. O quarto single de Doo-Wops, "Marry You", teve um sucesso menor a nível gráfico, tendo se posicionado na posição 85 nos Estados Unidos.98 No entanto, a canção chegou ao topo na Polónia e na Eslováquia. Ainda em 2011, Mars gravou a canção "It Will Rain" para a banda sonora do filme The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1. Se posicionou nas dez melhores em sete países, incluindo os EUA.98 O quinto e último single de Doo-Wops & Hooligans, "Count on Me", foi lançado em novembro de 2011. Após ter atingido a décima terceira posição na Nova Zelândia, recebeu o certificado de platina tripla pelo embarque de mais de cinquenta mil exemplares.102

http://pt.wikipedia.org/wiki/Bruno_Mars

se você gosta de ler histórias sobre cangaço" clique no link abaixo:

http://blogdomendesemendes.blogspot.com

quarta-feira, 1 de outubro de 2014

Gian & Giovani - dupla sertaneja


Gian & Giovani uma dupla sertaneja brasileira formada pelo irmãos Aparecido dos Reis Morais, o Gian (Claraval20 de janeiro de 1967) e Marcelo dos Reis Morais, o Giovani (Franca,24 de agosto de 1970).1

Tudo começou em Franca, no interior de São Paulo, quando os irmãos Aparecido, Arnaldo e Marcelo, ainda pequenos já tinham como brinquedo preferido um violão, por sinal tocavam escondido do pai. Sr. Francisco escondia o violão em cima do armário já que o instrumento era uma preciosidade.

A brincadeira foi ficando séria, e logo Sr. Francisco percebeu o talento dos filhos. Já nessa época Aparecido revelou-se autodidata (conseguindo tocar várias músicas só de ouvir uma única vez). Foi quando seu Francisco resolveu incentivá-los a formar o primeiro trio infantil da região: O trio Sereno, Sereninho e Gauchinho. E em pouco tempo já estavam fazendo apresentações ao vivo em bares e restaurantes.


Ao assistir uma apresentação da dupla um comerciante decidiu ajudar os cantores. Com o passar do tempo Arnaldo deixou o trio e seguiu seu próprio caminho. Com essa mudança foi preciso criar um novo nome para os cantores. Foi quando o padrinho dos meninos sugeriu Gian e Giovani, aceito na hora pelos os afilhados.

Com muita expectativa e esperança o próximo passo seria gravar um disco. Mas antes de alcançar este feito Gian e Giovani teriam que trabalhar muito e recebiam o apoio dos moradores de Franca que compareceram fielmente a todas as apresentações da dupla. Decidiram então organizar uma grande festa na cidade para juntar dinheiro e produzir o primeiro tape.

Como era para arrecadar verba para gravar então os ingressos foram um pouco mais caros, mas mesmo assim se esgotaram. Mesmo com sucesso da festa, o dinheiro não foi suficiente e Gian e Giovani tiveram que vender o carro que possuíam, uma Caravan.

O tape foi gravado e apresentado a Paulo Rocco na época diretor da extinta Continental. No dia 11 de novembro de 1988 o grande sonho foi alcançado. O primeiro Lp de Gian e Giovani foi lançado. Sr. Francisco conta que até chorou ao ouvir pela primeira vez a música dos filhos no rádio.

O primeiro grande sucesso da dupla foi "Amante Anônimo" em seguida emplacaram com "Espuma Da Cerveja", "Você Em Minha Vida" , entre outras, garantindo a presença da dupla nas paradas de sucesso do Brasil.

Já no segundo LP, Gian e Giovani alcançaram 400.000 cópias, recebendo o disco de ouro.2 A música "Nem Dormindo Consigo Te Esquecer" ganhou vários troféus. A dupla definitivamente alcançou a consagração nacional. Em 1996 já no sexto álbum a dupla emplaca nas paradas de sucesso com a balada "1, 2, 3" a música se tornou um dos grandes sucessos da dupla que depois de algum tempo no segundo escalão das duplas sertanejas se tornou uma das principais representantes do gênero.

Dois anos depois, em 1998 no oitavo álbum intitulado como "Meu Brasil" a dupla mais uma vez alcançava as paradas de sucesso com o hit "O Grande Amor Da Minha Vida" também conhecida como "Convite De Casamento". No dia 1° de novembro de 1998 a dupla acabou por gravar um CD Ao Vivo na cidade de Francaque contou com um público de mais de 80 mil pessoas 3 que devido as vendagens expressivas acabou por ser lançado também em VHS e mais tarde em DVD, o trabalho ao vivo contou com os maiores sucessos de Gian e Giovani como "Nem Dormindo Consigo Te Esquecer", "Olha Amor", "Eu Busco Uma Estrela", "Mil Corações", "Quem Será", "Não Vivo Sem Você", "O Grande Amor Da Minha Vida" dentre outros, esse trabalho foi o mais vendido da dupla.
A dupla é recorde de público levando em torno de 130 mil4 pessoas em um único show em Uberlândia.

Em 2010 a dupla Gian e Giovani teve uma das suas maiores alegrias, que foi Gravar o DVD Emoções Sertanejas ao lado do Rei Roberto Carlos e de artistas como Chitãozinho e Xororó, Bruno e Marrone, Zezé Di Camargo e Luciano entre outros, e em seguida Giovani desfilou pela escola de Samba Beija Flor que Homenageavam o Rei Roberto Carlos.
Hoje, com 25 anos de carreira 18 álbuns gravados e 2 DVD's, é possível dizer que Aparecido e Marcelo, ou melhor, que Gian & Giovani dupla intitulada como "A Mais Querida Do Brasil" são um grande exemplo de verdadeiros vencedores.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Gian_%26_Giovani

Se você gosta de ler histórias sobre "Cangaço" clique no link abaixo:

http://blogdomendesemendes.blogspot.com

terça-feira, 30 de setembro de 2014

TIM MAIA: “Não fumo, não bebo e não cheiro. Meu único defeito é que minto um pouco”.


Tim Maia nos deixou órfãos da irreverência benfazeja da alegria.

Sebastião Rodrigues Maia, o Tim Maia, ficou conhecido como o síndico da Música Brasileira. Chegava e botava ordem, se bem que não gostasse muito de cumpri-las. Uma de suas características mais conhecidas, depois da voz grave e afinada, era a de faltar aos shows.


Tim começou a carreira junto com Roberto e Erasmo Carlos formando no Rio de Janeiro, em 1957, o grupo Sputniks. Depois de uma estada de seis anos nos Estados Unidos, influenciado pela soul music, o cantor definiu seu estilo e voltou com idéias rejeitadas pela Jovem Guarda. 


Assim, só conseguiu gravar o primeiro disco solo em 1970. E veio cheio de surpresas, estourando sucessos como Azul da cor do mar e Primavera. Estes seriam seguidos de muitos outros: A festa do Santo Reis, Não quero dinheiro (só quero amar), Você, Réu confesso,Gostava tanto de você e Sossego, para citar alguns. A soul music e o funk com tempero brasileiro foi atravessando a década de 80 com mais sucessos como Descobridor dos sete mares e Do Leme ao Pontal. Às vezes o vozeirão de Tim servia às canções mais açucaradas como Me dê motivo, Leva e Um dia de domingo. Com seu eterno bom humor e senso crítico, ele definiria mais tarde sua fórmula infalível. “Metade de minhas músicas é esquenta-sovaco e metade mela-cueca”.


Em determinados momentos da vida chegava a beber três garrafas de uísque por dia, além de usar maconha e cocaína. Por incrível que pareça, isso parece nunca ter afetado sua voz. Não se pode dizer o mesmo de suas relações profissionais. Colecionou desafetos e processos trabalhistas - de músicos contra ele e dele contra gravadoras -, além de renegar publicamente antigas amizades, ameaçar críticos e faltar a shows. Passou anos sem se apresentar na Rede Globo e acusava o todo-poderoso da emissora, José Bonifácio de Oliveira Sobrinho, o Boni, de ser o culpado pelo boicote. Outro conhecido inimigo ele denominava ETA, “Exploradores do Talento Alheio”, formado por empresários e donos de casas de espetáculos.


Ninguém duvida que Tim foi e sempre será um dos mais talentosos artistas da música brasileira. No dia 8 de março de 1998, ao cantar a primeira música em um show no Teatro Municipal de Niterói, no Rio de Janeiro, sofreu um edema pulmonar seguido de parada cardiorrespiratória. Ficou internado no CTI do Hospital Antônio Pedro durante sete dias e faleceu no dia 15, de infecção generalizada, aos 55 anos. Em sua eterna ironia, ele se definiu com uma frase que entraria para a História: “Não fumo, não bebo e não cheiro. Meu único defeito é que minto um pouco”. (do site Memória Viva).

http://meneleu.blogspot.com.br/2014/09/tim-maia-nao-fumo-nao-bebo-e-nao-cheiro.html

Se você gosta de ler histórias sobre "Cangaço" clique no link abaixo:

http://blogdomendesemendes.blogspot.com

domingo, 28 de setembro de 2014

SOMOS TÃO JOVENS


Somos tão Jovens é um filme de drama musical brasileiro de 2013, uma obra biográfica sobre a juventude do cantor Renato Russo. O longa foi produzido por Canto Claro Produções Artísticas, dirigido porAntonio Carlos da Fontoura, escrito por Marcos Bernstein e estrelado por Thiago MendonçaLaila ZaidSandra CorveloniMarcos Breda,Bianca Comparato e Bruno Torres.


O filme conta a história de Renato Manfredini Júnior, um garoto que depois de se mudar do Rio para Brasília em 1973, começou a sofrer de uma doença óssea rara, a epifisiólise, que o confinou à cadeira de rodas após uma cirurgia. Obrigado a ficar em casa e sendo tratado com morfina, o jovem começou a traçar seus planos de se tornar o maior roqueiro do Brasil, fundando, em 1979, a banda punk Aborto Elétrico, depois rompendo com o grupo para se tornar o "Trovador Solitário" e, mais tarde, criando a banda Legião Urbana.


Inicialmente, a ideia era fazer um documentário sobre a vida de Renato Russo. Em 1999, o produtor musical Luiz Fernando Borges chegou a apresentar o projeto para família de Renato, e todos autorizaram o desenvolvimento. Em 2005, foi divulgado que a ideia do documentário havia sido descartada e um longa-metragem estava sendo produzido, agora, sob comando da produtora de Antonio Fontoura, a Canto Claro Produções Artísticas. Em meados de 2009, parte do elenco foi confirmado e as filmagens iniciaram em 2011, em Brasília.


Com a maior campanha de divulgação para um filme brasileiro distribuído pela Imagem Filmes, Somos tão Jovens foi lançado noscircuitos nacionais em 3 de maio de 2013 pelas distribuidoras Imagem Filmes e Fox Film Brasil, conseguindo atingir a sexta posição entre as melhores aberturas desde a retomada e a primeira posição entre os lançamentos de filmes brasileiros no ano. As resenhas doscríticos especializados foram mistas. Em agosto de 2014, o longa recebeu cinco indicações ao Grande Prêmio, porém venceu apenas na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante com o prêmio para Bianca Comparato.


Em 1973, logo após sua família se mudar para Brasília, Renato Manfredini Júnior (Thiago Mendonça), de apenas 16 anos, fica preso por uma doença degenerativa numa cama. Sem muito a fazer, o jovem começa a compor poesias e sonha em se tornar o líder de uma grande banda de rock.3 Depois de algum tempo, é curado, descobre em sua cidade o movimento punk, adota o nome de Renato Russo e forma com amigos da Turma da Colina a banda Aborto Elétrico, época em que compõe as músicas "Que País É Este?", "Música Urbana" e "Geração Coca-Cola".4 5


Com a falta de repercussão de seu trabalho e aos conflitos com o restante dos integrantes da banda, ele resolve deixar o grupo e seguir em carreira solo, agora como "O Trovador Solitário", época em que cria canções mais narrativas, tais como "Eduardo e Mônica" e "Faroeste Caboclo". Em 1982, apesar da rejeição de suas novas canções, consegue despertar a atenção em outros círculos e retoma seu sonho de criar uma grande banda, convidando Marcelo Bonfá (Conrado Godoy) e Dado Villa-Lobos (Nicolau Villa-Lobos) para formar a Legião Urbana. Na primeira apresentação, em Minas Gerais, a banda consegue conquistar o público jovem, porém é detida por sua atitude contestadora.4 5


De volta a Brasília a banda conquista mais fãs, até deixar a cidade para se apresentar em 1982 no Rio de Janeiro, iniciando a trajetória que a tornaria umas das maiores bandas do rock brasileiro.4 5

http://pt.wikipedia.org/wiki/Somos_t%C3%A3o_Jovens

Se você gosta de ler histórias sobre "Cangaço" clique no link abaixo:

http://blogdomendesemendes.blogspot.com

terça-feira, 23 de setembro de 2014

Sorocaba - Cantor

Sorocaba. Foto: Divulgação

Sorocaba investe na Ilha além de ser empresário de Luan Santana e outros artistas sertanejos

Sorocaba, o cantor e compositor sertanejo, está investindo em Floripa. Ele já é fera nos negócios, como empresário agencia Luan Santana e algumas revelações. 


E é também um dos sócios da Fields, casa de música sertaneja que inaugura em 6 de julho na Avenida Paulo Fontes, em sociedade com Duda Cunha, PC D´Ávila e outros. Compositor, também de sucesso como cantor da dupla Fernando & Sorocaba, ele está no topo da arrecadação de direitos autorais no país. Esse lucra por todos os lados.

http://wp.clicrbs.com.br/julianawosgraus/2012/06/26/sorocaba-investe-na-ilha-alem-de-ser-empresario-de-luan-santana-e-outros-artistas-sertanejos/?topo=67,2,18,,38,67

Se você gosta de ler histórias sobre "Cangaço" clique no link abaixo:
http://blogdomendesemendes.blogspot.com
http://mendespereira.blogspot.com

sábado, 20 de setembro de 2014

João Caetano - cantor


Quando saiu da Fazenda Buriti, município de Mossâmedes, onde nasceu, e se mudou para a Cidade de Goiás, aos quatro anos, teve início a formação musical de João Caetano, marcada pela música sertaneja, cânticos religiosos e serestas da cidade – raízes que sempre estiveram presentes em suas composições. Aos 14, mudou-se para Goiânia, onde teve contato com as rodas de violão e os festivais de música popular que começaram a surgir no Estado, na década de 1970. Na capital, venceu três festivais com as canções Pega, Moldura Velha e Triste Papel. São desse tempo as parcerias com Maurício Palmerston e Tavinho.


Em 1980, quando retornou à cidade depois de concluir a residência do curso de Medicina no Rio de Janeiro, fez espetáculos coletivos com outros compositores. Estabeleceu parcerias com o cantor compositor carioca Ivan Lins – que gravou o segundo disco do cantor – e viu várias de suas músicas em trilhas sonoras de novelas; entre elas, Tá na Terra, tema de Salvador da Pátria (Rede Globo) e Meu Coração, da novela Pantanal, da TV Manchete. Pega e Roda-gigante ficaram famosas e levaram João Caetano a participar de programas de abrangência nacional, como Fantástico e Som Brasil.

Outros talentos goianos, como Marcelo Barra e Maria Eugênia, também gravaram canções de João Caetano. Em 1999, o selo Anhanguera Discos lançou um CD com as composições mais conhecidas do cantor. Estão lá Triste Papel, Pega, Pedaços, Tá na Terra e Meu Coração. A sensibilidade criativa de João Caetano também pôde ser conferida no projeto Canto da Gente, dividindo o palco, desde 2002, com artistas do quilate de Fernando Perillo, Pádua e Maria Eugênia.

A perenidade da obra de João Caetano foi comprovada em 2006, quando a faixa-título do CD Retratos do Brasil, o sexto de sua carreira, foi tema de abertura da novela Bicho do Mato. Carreira também marcada por parcerias, como os trabalhos com os letristas Otávio Daher e Nasr Chaul e os arranjadores Luiz Avellar, Marcos Nimrichter e Ricardo Leão.


http://www.letras.com.br/#!biografia/joao-caetano

Se você gosta de ler histórias sobre "Cangaço" clique no link abaixo:

http://blogdomendesemendes.blogspot.com

quarta-feira, 17 de setembro de 2014

Marcus Viana - cantor


Marcus Viana (Belo Horizonte, 13 de agosto de 19532) é umviolinistatecladista e compositor brasileiro.

Filho de Sebastião Viana, ex-revisor e assistente de obras deVilla-Lobos.1 Fundou sua própria gravadora, Sonhos & Sons, na primeira metade da década de 90.

O compositor e multiinstrumentista Marcus Viana vem, desde a década de 70, desenvolvendo uma significativa produção musical, tanto no Brasil quanto no exterior. Filho de Sebastião Viana, um flautista e maestro que foi assistente e revisor das obras de Villa Lobos, recebeu no lar sua iniciação na música. Atuou como violinista na Orquestra Sinfônica de Minas Gerais. Nos anos 80, participou de tournées e gravações com Milton Nascimento e outros membros do “Clube da Esquina” como Beto Guedes, Lô Borges e Flavio Venturini. Fundou o Grupo Sagrado Coração da Terra, ícone do movimento progressivo nacional e internacional e a Transfônica Orkestra, grupo de música instrumental que funde elementos sinfônicos às raízes brasileiras e afro-ameríndios. 


Um dos principais compositores da música instrumental brasileira, principalmente de trilhas sonoras para cinema e TV, com as quais alcançou projeção nacional. Marcus Viana é o músico brasileiro independente com maior número de CDs lançados no mercado nacional e internacional, com quase 50 títulos que vão desde música instrumental, MPB e trilhas sonoras passando pela música infantil, new age, clássica, contemporânea e rock progressivo. Entre seus maiores sucessos para TV brasileira destacamos as trilhas compostas para as novelas “Pantanal”, “Ana Raio e Zé Trovão”, “Chiquinha Gonzaga”, “Terra Nostra”, “Aquarela do Brasil”, “O Clone” e “A Casa das Sete Mulheres” e para os filmes “Olga”, “Filhas do Vento” e “O Mundo em Duas Voltas”. Criou uma distribuidora de música independente, a “Sonhos e Sons”, que hoje tem em seu catálogo mais de 300 títulos e congrega artistas brasileiros dos mais variados estilos musicais. A Sonhos e Sonsé hoje distribuída na América do Norte, Europa e Ásia e aos poucos se firma como um dos grandes canais da música brasileira no exterior. Marcus Viana tem um imenso repertório de obras (mais de 1600 composições) em sua editora, com representação na América do Norte, na Europa e Ásia. 


O sucesso de suas trilhas sonoras em mais de 180 países que importam as séries da TV brasileira o coloca, atualmente, como um dos maiores embaixadores da música brasileira. Atualmente Marcus Viana está trabalhando na produção musical da novela “Flor do Caribe” exibida até setembro de 2013 pela Rede Globo no horário das 18 horas.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Marcus_Viana

Se você gosta de ler histórias sobre "Cangaço" clique no link abaixo:

http://blogdomendesemendes.blogspot.com

sexta-feira, 12 de setembro de 2014

Miltinho cantor morreu neste 7 de setembro de 2014 no Rio de Janeiro aos 86 anos


Milton Santos de Almeida, conhecido como Miltinho (Rio de Janeiro, 31 de janeiro de 1928 - Rio de Janeiro, 7 de setembro de 2014) foi um cantor brasileiro.

Nas décadas de 40 integrou diversos grupos vocais: Cancioneiros do Luar, Namorados da Lua, Anjos do Inferno (que chegou a viajar aos Estados Unidos acompanhando Carmen Miranda), Quatro Ases e Um Coringa, Milionários do Ritmo. Em 1960 lançou seu primeiro disco solo, "Um Novo Astro", iniciando uma carreira de enorme sucesso no início da década, marcada pela sua voz anasalada, afeita aos sambas de teleco-teco e às canções românticas. 

No total, gravou mais de cem discos, mas na década de 70, com o declínio do seu gênero musical, saiu de cena nas grandes capitais, concentrando suas apresentações em cidades do interior. Seus maiores sucessos foram "Mulher de Trinta", "Eu e o Rio", "Poema das Mãos", "Menina Moça", "Poema do Adeus", "Ri", "A Canção que Virou Você", "Volta", "Devaneio", "Recado", "Lamento", "Murmúrio" (todas de Luís Antônio), "Cheiro de Saudade" (Djalma Ferreira/ Luís Antônio), "Canção da Manhã Feliz", "Palhaçada", "Notícia de Jornal", "Meu Nome É Ninguém", "Só Vou de Mulher", "Convencionemos", "Momentos" (todas deHaroldo Barbosa/ Luís Reis), "Lembranças", "Estou Só" (Raul Sampaio/ Benil Santos), "Poema do Olhar" (Jair Amorim/ Evaldo Gouveia), "Mulata Assanhada" (Ataulfo Alves). Em 1998 a EMI lançou uma coletânea com suas músicas mais populares.

Milton Santos de Almeida, conhecido como Miltinho (Rio de Janeiro31 de janeiro de 1928 - 07 de setembrode 2014) foi um cantor brasileiro.

Começou sua carreira na década de 1940 como integrante de diversos grupos vocais: Anjos do Inferno,Namorados da LuaQuatro Ases e Um CuringaMilionários do Ritmo, mas foi na década de 1960 que se consagrou com o sucesso Mulher de 30. Com essa música ganhou muito dinheiro e o reconhecimento do público. Recebeu vários prêmios, participou dos principais programas de televisão da época e de um filme estrelado por Mazzaropi. Recentemente havia lançado um CD com as participações de nomes como Chico BuarqueElza Soares e Martinho da Vila, entre outros.

Em 7 de setembro de 2014, morre aos 86 anos o cantor Miltinho, vítima de uma parada cardíaca, no Hospital do Amparo, zona norte do Rio.1 O cantor deixa uma prole de canções, que montam o grande legado do samba no Brasil.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Miltinho_(cantor)

Se você gosta de ler histórias sobre "Cangaço" clique no link abaixo:

http://blogdomendesemendes.blogspot.com

quinta-feira, 11 de setembro de 2014

Luiz Melodia - cantor


Luiz Carlos dos Santos (Rio de Janeiro7 de janeiro de 1951), mais conhecido como Luiz Melodia, é um cantor e compositor brasileiro de MPBrockbluessoul e samba. Filho do sambista e compositor Oswaldo Melodia, de quem herdou o nome artístico, cresceu no morro de São Carlos no bairro do Estácio.

Luiz Melodia foi muito influenciado pela Jovem Guarda, sobretudo Roberto Carlos.


Começou sua carreira musical em 1963 com o cantor Mizinho, ao mesmo tempo em que trabalhava como tipógrafo, vendedor, caixeiro e músico em bares noturnos. Em 1964 formou o conjunto musical Os Instantâneos, com Manoel, Nazareno e Mizinho. Lança seu primeiro LP em 1973, Pérola Negra. No "Festival Abertura", competição musical da Rede Globo, consegue chegar à final com sua canção "Ébano".


Nas décadas seguintes Melodia lança diversos álbuns e realiza shows, inclusive internacionais. Em 1987 apresenta-se em Chateauvallon, na França e em BernaSuíça, além de participar em 1992 do "III Festival de Música de Folcalquier" na França e em 2004 do Festival de Jazz de Montreux à beira do Lago Lemán, onde se apresentou no Auditorium Stravinski, palco principal do festival.


É um ilustre torcedor do Vasco da Gama, tendo participado do Megashow comemorativo dos 113 anos do clube, onde apresentou as músicas "Estácio, Eu e Você" e "Congênito".1

http://pt.wikipedia.org/wiki/Luiz_Melodia

Se você gosta de ler histórias sobre "Cangaço" clique no link abaixo:

http://blogdomendesemendes.blogspot.com

segunda-feira, 8 de setembro de 2014

Boca Livre - Banda


Boca Livre é um grupo musical brasileiro de MPB, cujo primeirodisco foi lançado independentemente em 1979.

Com seu estilo refinado, o Boca Livre se destaca por suas composições e também pelas versões de músicas de outros compositores. Seus arranjos instrumentais e, principalmente, vocais fogem da métrica convencional utilizada por outros grupos, através do uso de acordes vocais dissonantes e revezamentos nos solos.

O grupo vocal e instrumental formado em 1978 por Maurício Maestro (contrabaixo e vocal), Zé Renato (violão e vocal), Cláudio Nucci (violão e vocal) e David Tygel (viola 10 cordas e vocal) participou, naquele ano, do disco "Camaleão", de Edu Lobo, excursionando com o compositor através do Projeto Pixinguinha.


Lançou, no ano seguinte, o LP independente "Boca Livre", que ultrapassou a vendagem de cem mil cópias, uma marco inédito na música independente daquela época, com destaque para as canções "Toada" (Zé Renato, Claudio Nucci e Juca Filho) e "Quem tem a viola" (Zé Renato, Claudio Nucci e Xico Chaves).

Participou, em 1980, do "Show do Primeiro de Maio", realizado no Riocentro (RJ).

Em junho de 1980, Claudio Nucci desligou-se do conjunto, sendo substituído por Lourenço Baeta. Com essa nova formação, o grupo gravou "Bicicleta" (1980), LP independente que contou com as participações especiais de Tom Jobim e Naná Vasconcelos, lançou o Lp "Folia" (PolyGram,1982) e "Boca Livre" (PolyGram, 1983) de primeira música romantica do grande clássico " Panis Et Circenses" com Gilberto Gil e Caetano Veloso.


Em 1989, o quarteto lançou pela Som Livre o LP "Boca Livre em concerto", gravado ao vivo durante temporada no Canecão (RJ).

Em 1992, David Tygel desligou-se do conjunto, sendo substituído por Fernando Gama. Nesse ano, o quarteto lançou "Dançando pelas sombras", pela MP,B/Warner.

Em 1994, após sucessivas turnês e participações em festivais de música nos Estados UnidosEuropa e Canadá, o grupo regravou a canção "Dança do Ouro", para "Deseo", álbum solo de Jon Anderson, vocalista da bandaYes. Nesse ano, a gravadora Green Linnet lançou "Dançando pelas sombras" no mercado internacional.

No mesmo ano, o conjunto lançou "Song Boca", pela gravadora Velas. O disco, contemplado com o Prêmio Sharp, incluiu sucessos de sua carreira, além de um livro de partituras com arranjos vocais assinados por Maurício Maestro.


No ano seguinte, após mais uma turnê, o quarteto gravou em Nova York o CD "Americana", com a participação de Naná Vasconcelos e de músicos norte-americanos. O disco foi lançado pela gravadora Velas no Brasil e no exterior.

Em 1998, foi contemplado pela segunda vez com o Prêmio Sharp, como Melhor Grupo Brasileiro, com o CD comemorativo dos 20 anos de carreira "Boca Livre convida, 20 anos". O disco contou com participação especial de Claudio Nucci e David Tygel, integrantes da formação original do grupo, além de Djavan, Chico Buarque, Gal Costa, Milton Nascimento, Beto Guedes, Erasmo Carlos, Frejat, Ricardo Silveira, Sérgio Dias e Paulinho Moska. Apresentou-se em temporada no Teatro Rival (RJ) e nas principais capitais do país, além de participar do Summer Stage Festival de Nova York (EUA), dividir o palco em Miami (EUA) com João Gilberto e apresentar-se no Panamá (Panamá) e Caracas (Venezuela).

Em 2000, fez um espetáculo no Metropolitan (RJ), ao lado do conjunto 14 Bis. O show foi gravado ao vivo e lançado em CD. No final desse ano, Zé Renato desligou-se do grupo para dedicar-se exclusivamente à sua carreira solo, sendo substituído por Claudio Nucci, integrante da formação original do quarteto.

Em 2006, voltou a atuar com sua formação clássica, integrada por Zé Renato, David Tygel, Lourenço Baeta e Maurício Maestro. Nesse ano, apresentou-se no Teatro Rival BR e no Canecão, no Rio de Janeiro. No repertório, "Trenzinho caipira” (Villa-Lobos e Ferreira Gullar), "Correnteza” (Tom Jobim e Luiz Bonfá), "Feito mistério” (Lourenço Baeta e Cacaso), "Caxangá” (Milton Nascimento e Fernando Brant), "Caravana” (Alceu Valença e Geraldo Azevedo), “Dança do ouro” (Lourenço Baeta e Zé Renato), “Al Outro Lado Del Rio” (Jorge Drexler), “Fazenda” (Nelson Angelo), "Mistérios” (Maurício Maestro e Joyce), "Eleonor Rigby” (Lennon e McCartney), "Não é céu” (Vitor Ramil), "Quando ela fala” (Carlos Lyra, sobre poema de Machado de Assis), "The first circle” (Lyle Mays e Pat Metheny), "“Desenredo” (Dori Caymmi e Paulo César Pinheiro), "Bicicleta” (Zé Renato), "Eu no futuro” (Lula Queiroga e Lulu Oliveira) e "Panis et circensis” (Caetano Veloso e Gilberto Gil), "Toada” (Zé Renato, Claudio Nucci e Juca Filho) e “Quem tem a viola” (Zé Renato, Claudio Nucci, Xico Chaves e Juca Filho), "Valsa de uma cidade” (Ismael Netto e Antônio Maria), “Diana” (Toninho Horta e Fernando Brant) e “Ponta de areia” (Milton Nascimento e Fernando Brant). O espetáculo apresentado no Teatro Rival BR contou com uma banda formada por João Carlos Coutinho (piano), Márcio Bahia (bateria), Marcelo Bernardes (sax e flauta) e Iura Ranevsky (violoncelo). No espetáculo do Canecão, Marcos Nimrichter assumiu o piano e o acordeom. O show contou ainda com a participação do ator Paulo José, que também assinou o roteiro.

Lançou, em 2007 o CD e o DVD "Boca Livre e ao vivo", em show no Canecão (RJ), com a participação de Roberta Sá, Rodrigo Maranhão, Renato Brás, Fred martins e Marcelo Mariano, além do grupo MPB-4.

Em 2008, foi contemplado com o Prêmio Tim de Música, na categoria Melhor Grupo/MPB, pelo disco “Boca Livre ao vivo”.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Boca_Livre

Se você gosta de ler histórias sobre "Cangaço" clique no link abaixo:

http://blogdomendesemendes.blogspot.com