João Ricardo - cantor

João Ricardo (Arcozelo, 21 de novembro de 1949) é um cantor ecompositor nascido em Portugal e radicado no Brasil. É filho do poeta e jornalista João Apolinário Teixeira Pinto falecido em 22 de outubro de 1988, e da esteticista Maria Fernanda Gonçalves Talline Carneiro Teixeira Pinto, nascida em 16 de julho de 1924.

Gêmeo, sua irmã Maria João, morre três dias após o nascimento, mas dois anos depois ganha outra irmã, Maria Gabriela. Na infância foi fortemente influenciado pelo rock desde cedo, em especial o francês através do grupo Les Chats Sauvages e Johnny Halliday, além do maior de todos, Elvis Presley. Conhece a música brasileira através de Miltinho e Doris Monteiro, discos que seu pai tinha em casa. Em 1963 toma contato com o que viria a determinar a sua opção pela música: The Beatles.

Tinha quatorze anos à época e viu-se envolvido com a música brasileira de imediato. Cedo começou escrevendo letras para músicas de um vizinho que o levou a aprender violão para fazer as suas próprias. A partir dos dezessete, dezoito anos, compôs algumas das que viriam a se tornar clássicos da banda seminal que fundou, Secos & Molhados.

Trajetória Musical

Com a mudança para o Brasil em 28 de março de 1964 depara-se com a efeverscência musical do país e com o começo da Jovem Guarda, movimento roqueiro da época que viria a estimulá-lo mais ainda. Começa a escrever letras em músicas já existentes, em especial dosBeatles. Falta agora aprender a tocar violão para compor. Muda-se para o seu prédio um garoto chamado Renato que toca violão e com ele forma a sua primeira dupla chamada Zeus. Aprende então a tocar violão e a escrever suas primeiras canções. Chega a fazer um programa de televisão chamado “Quadrado e Redondo” na recém inaugurada TV Bandeirantes. Estuda e trabalha como jornalista no jornal Diário Popular, na TV Globo e no extinto jornal Última Hora onde tem contato com personagens do teatro brasileiro por causa de seu pai, crítico de teatro. Um desses, o diretor Antunes Filho pede-lhe uma música para o monólogo Corpo a Corpo, de Oduvaldo Vianna Filho, com Juca de Oliveira. A canção "Vôo" viria a ser gravada por sua banda em seu segundo álbum. Conhece Carlos Augusto Oliveira, oGuga, dono da produtora de filmes Blimp Filmes, depois Criasom, e tem a sua primeira experiência como cantor numa paródia dos filmes spaggetti sob sua direção em 1970. Em setembro desse ano, passa férias em Ubatuba com um amigo dessa produtora e numa casa de secos e molhados onde comiam e bebiam, João resolve adotar esse nome para a sua banda, ainda apenas como “one man band”. Em 1971 conhece Antonio Carlos, Pitoco, (viola de 10 cordas) e Fred (bongô). Com seu violão de doze e harmonica de boca, completa agora a banda anunciada:Secos & Molhados.

Secos & Molhados

A primeira apresentação acontece no bar Kurtisso Negro de propriedade de Peter Thomas, Oswaldo Spiritus e Luiz Antonio Machado no bairro do Bixiga, em São Paulo.

Com essa formação chegam a ser convidados para gravar por Solano Ribeiro (diretor/criador dos maiores festivais de música no país) na gravadora Som Livre, mas Pitoco resolve continuar carreira solo, já que havia lançado um compacto-simples com músicas suas inéditas.

Em outro dia, apresentava-se no mesmo Kurtisso Negro, uma cantora e compositora chamada Luli (hoje Luhli) com quem João viria a compor alguns dos maiores sucessos da banda. Ela sugere-lhe um vocalista que João procurava e que morava no Rio de Janeiro: Ney de Souza Pereira, futuro Matogrosso.

Em 10 de novembro de 1971, muda-se para São Paulo e nesse mesmo dia à noite gravam a música Vôo para a peça de Antunes. Depois de alguns meses, Gérson Conrad, vizinho de João Ricardo, é incorporado ao grupo. OSecos & Molhados começa a ensaiar e depois de um ano se apresenta no teatro do Meio, do Ruth Escobar, que virou um misto de bar-restaurante chamado "Casa de Badalação e Tédio".

No dia 23 de maio de 1973, o grupo entra no estúdio "Prova" para gravar - em sessões de seis horas ao dia, por quinze dias, em quatro canais – seu primeiro disco, que vendeu mais de 300 mil cópias em apenas dois meses, atingindo um milhão de cópias em pouco tempo.

Os Secos & Molhados se tornaram um dos maiores fenômenos da música popular brasileira, batendo todos os recordes de vendagens de discos e público. Em fevereiro de 1974, fazem um concerto no Maracanãzinho que bateu todos os índices de público jamais visto no Brasil. Em agosto do mesmo ano, é lançado o segundo disco e Ney Matogrosso e Gerson Conrad decidem abandonar a banda. Ney a partir de então desenvolveu uma carreira notável, sendo considerado por público e crítica um dos maiores cantores do Brasil.

Em maio de 1978, João Ricardo lança o terceiro disco dos Secos & Molhados com Lili Rodrigues, Wander Taffo, Gel Fernandes e João Ascensão. Surge mais um sucesso do grupo, "Que Fim Levaram Todas as Flores?", canção mais executada no Brasil naquele ano. Em agosto de 1980, junto com os irmãos Lempé - César e Roberto – o Secos & Molhados lança o quarto disco. A quinta formação do grupo nasce no dia 30 de junho de 1987, com o enigmático Totô Braxil, em um concerto no Palace, em São Paulo. Em maio de 1988 sai o álbum "A Volta do Gato Preto". Simplesmente sozinho, em 1999, João Ricardo lança "Teatro?" mostrando definitivamente a marca do criador dos Secos e Molhados.

Trabalhos solos

Após o término da segunda formação, João Ricardo num encontro casual com o empresário Guilherme Araújo, é levado para um jantar com o presidente da Phillips/Phonogram (André Midani) e o diretor artístico (Roberto Menescal), que o convidam para gravar seu primeiro disco solo em 1975.

Em 1976, lança o disco "Da Boca Prá Fora" acompanhado de um trio de jovens músicos, entre eles o guitarristaWander Taffo. Em 1979, lança o LP "Musicar", com participação do guitarrista Mozart Mello. O último disco solo "Puto", lançado em junho de 2007, é uma colaboração de João Ricardo (que compôs, produziu e cantou todas as canções) com o músico Daniel Iasbeck (responsável por todos os arranjos, instrumentos, gravação e mixagem).

Casamentos

João Ricardo casa-se à primeira vez com Maria Renata Diehl Corazza em 20 de março de 1976 e tem dois filhos, Felipe Corazza Teixeira Pinto, professor de filosofia e cantor, em 5 de abril de 1977, e Tila Corazza Teixeira Pinto, atriz, em 8 de novembro de 1979. Separa-se em junho de 1986.

Em 10 de novembro de 1993, casa-se com Tânia, jornalista e professora universitária e nasce Irina, em 16 de dezembro de 2000. Em seu mais recente CD, Puto, João Ricardo grava, entre as onze músicas, duas canções em homenagem a mulher e a filha.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Jo%C3%A3o_Ricardo_(m%C3%BAsico)

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Dom e Ravel - dupla

Dom & Ravel foi uma dupla brasileira, que surgiu na década de 1960. Em 1970, por ocasião da Copa do Mundo realizada noMéxico, conquistou o país com Eu te amo meu Brasil, que estourou nas paradas de sucesso.1 O sucesso foi absoluto nos anos seguintes. Dom & Ravel se apresentaram por todo o país e nos principais programas de rádio e de televisão, ganhando vários prêmios. A música ufanista era utilizada pelo governo em eventos cívicos.

Os irmãos Farias nasceram em Itaiçaba, no Ceará, Eustáquio em 1944 e Eduardo em 1947. Mudaram-se para São Paulo ainda crianças, nos anos 1950. Eduardo obteve o apelido de Ravel, dado por um professor de música, por causa de sua aptidão para a arte. Por volta dos anos 1960, a dupla, então já conhecida como Dom & Ravel, lançou seu primeiro LP em 1969, "Terra boa", que trazia entre outras a canção "Você também é responsável", transformada, em 1971, pelo ex-ministro da Educação, Jarbas Passarinho, no hino do Movimento Brasileiro de Alfabetização (Mobral).

Nos anos 1970 a dupla atingiu grande sucesso, com a canção "Eu te amo meu Brasil", gravada pelo conjunto Os Incríveis. Outros sucessos da dupla foram: "Animais irracionais", "Só o amor constrói" e "Obrigado ao homem do campo".

Dom, com nome de batismo Eustáquio Gomes de Farias, faleceu em dezembro de 2000, em decorrência de um câncer de estômago.2

Ravel, com nome de batismo Eduardo Gomes de Faria, faleceu em 16 de junho de 2011, de um ataque cardíaco.3.

Letra Animais irracionais:

Dom e Ravel

Às vezes eu olho pra terra sem compreender 

A luta dos seres humanos pra sobreviver.

O grande açoitando o pequeno,

Terceiros mandando apartar,

Mas na maioria das vezes o grande não quer parar.

Tem vezes que o desesperado se põe a pensar (a pensar)

Por que deve aos pés de um dos grandes se ajoelhar,

Eu passo por muitas igrejas pedindo respostas de Deus

Pra ele calado no espaço ouvir os lamentos meus.

(refrão)

Animais (animais) nós os homens somos todos meio

Animais irracionais

Levantamos, guerreamos e deitamos e rezamos antes

A vida é um sonho e nada mais. oh! cantem a trás.

Às vezes eu olho por cima do mundo e os maus (os maus)

Eu vejo vencendo na vida os mais altos degraus

Não querem ouvir nem falar

De fome, problemas e dor

Dos outros nem ao menos admitir ou supor.

E sempre eles acham que eles são certos demais (demais)

Dinheiro perdido em seus vícios não volta jamais,

Pequenos e grandes ladrões

No meio dos homens de bem

Que cruzam as ruas da vida matando ou roubando alguém.

Repete duas vezes o refrão

Animais (animais) nós os homens somos todos meio

Animais irracionais

Levantamos, guerreamos e deitamos e rezamos antes

A vida é um sonho e nada mais. oh! cantem a trás.

Link da letra: http://letras.mus.br/dom-ravel/443282/

http://pt.wikipedia.org/wiki/Dom_%26_Ravel

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Elizeth Cardoso - Cantora

Elizeth Cardoso (Rio de Janeiro, 16 de julho de 1920 — 7 de maio de 1990) foi uma cantora brasileira. Conhecida como A Divina, Elizeth é considerada uma das maiores intérpretes damúsica brasileira e um das mais talentosas cantoras de todos os tempos, reverenciada pelo público e pela crítica.

Elizeth Moreira Cardoso nasceu na rua Ceará, no subúrbio deSão Francisco Xavier, e cantava desde pequena pelos bairros da Zona Norte carioca, cobrando ingresso (10 tostões) das outras crianças para ouvi-la cantar os sucessos de Vicente Celestino. O pai, seresteiro, tocava violão e a mãe gostava de cantar.

Desde cedo precisou trabalhar e, entre 1930 e 1935, foi balconista, funcionária de uma fábrica de saponáceos e cabeleireira, até que o talento foi descoberto aos dezesseis anos, quando comemorava o aniversário. Foi então convidada para um teste na Rádio Guanabara, pelo chorão Jacob do Bandolim.

Apesar da oposição inicial do pai, apresentou-se em 1936 no Programa Suburbano, ao lado de Vicente Celestino, Araci de Almeida, Moreira da Silva, Noel Rosa e Marília Batista. Na semana seguinte foi contratada para um programa semanal na rádio.

Casou-se no fim de 1939 com Ari Valdez, mas o casamento durou pouco. Trabalhou em boates como taxi-girl, atividade que exerceria por muito tempo.

Em 1941, tornou-se crooner de orquestras, chegando a ser uma das atrações do Dancing Avenida, que deixou em 1945, quando se mudou para São Paulo para cantar no Salão Verde e para apresentar-se na Rádio Cruzeiro do Sul, no programa Pescando Humoristas.

Além do choro, Elizeth consagrou-se como uma das grandes intérpretes do gênero samba-canção (surgido nadécada de 1930), ao lado de Maysa, Nora Ney, Dalva de Oliveira, Ângela Maria e Dolores Duran. O gênero, comparado ao bolero, pela exaltação do tema amor-romântico ou pelo sofrimento de um amor não realizado, foi chamado também de dor-de-cotovelo ou fossa. O samba canção antecedeu o movimento da bossa nova(surgido ao final da década de 1950, 1957).

Elizeth migrou do choro para o samba-canção e deste para a bossa nova gravando em 1958 o LP Canção do Amor Demais,1 considerado axial para a inauguração deste movimento, surgido em 1957. O antológico LP trazia ainda, também da autoria de Vinícius de Moraes e Tom Jobim, Chega de Saudade, Luciana, As Praias Desertase Outra Vez. A melodia ao fundo foi composta com a participação de um jovem baiano que tocava o violão de maneira original, inédita: o jovem João Gilberto.

Em 1960, gravou jingle para a campanha vice-presidencial de João Goulart.2 Nos anos 1960 apresentou oprograma de televisão Bossaudade (TV Record, Canal 7, São Paulo). Em 1968 apresentou-se num espetáculo que foi considerado o ápice da carreira, com Jacob do Bandolim, Época de Ouro e Zimbo Trio, no Teatro João Caetano, em benefício do Museu da Imagem e do Som (MIS) (Rio de Janeiro). Considerado um encontro histórico da música popular brasileira, no qual foram ovacionados pela platéia; long-plays (Lps) foram lançados em edição limitada pelo MIS. Em abril de 1965 conquistou o segundo lugar na estréia do I Festival de Música Popular Brasileira (TV Record) interpretando Valsa do amor que não vem (Baden Powell e Vinícius de Moraes); o primeiro lugar foi da novata Elis Regina, com Arrastão. Serviu também de influência para vários cantores que viriam depois, sendo uma das principais a cantora Maysa.

Elizeth Cardoso lançou mais de 40 LPs no Brasil e gravou vários outros em Portugal, Venezuela, Uruguai,Argentina e México.

Em 1987, quando estava em uma excursão no Japão, os médicos japoneses diagnosticaram um carcinoma gástrico, o que obrigou a cantora a uma cirurgia. Apesar disso, a doença ainda a acompanharia durante os três últimos anos de vida. A cantora faleceu às 12h28 do dia 7 de maio de 1990, na Clínica Bambina, no bairro carioca de Botafogo. Foi velada no Teatro João Caetano, onde compareceram milhares de fãs. Foi sepultada, ao som de um surdo portelense, no Cemitério do Caju3 .

http://pt.wikipedia.org/wiki/Elizeth_Cardoso

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Bruna Viola - cantora caipira/sertanejo

Bruna Viola é uma cantora, compositora e violeira de música popular brasileira. Bruna Viola hoje também faz parte do seleto grupo de violeiros "Clube da Viola" que junta os melhores artistas revelação no segmento viola caipira em um único palco, fazendo assim as melhores interpretações da música popular caipira levada para todo o país. 

Nascida em Cuiabá – MT cresceu na fazenda de seu avô onde aprendeu a gostar do estilo “caipira” dês de pequena, pegando muito gosto por quem vinha ser o seu maior ídolo “Tião Carreiro” da dupla “Tião Carreiro e Pardinho” onde se espelhou, tornando-se assim umas das mais belas e talentosas violeira do Brasil. Mudou-se para São Paulo no início do ano de 2013 onde oferecia maior suporte para sua carreira. 

Morando hoje em Ribeirão Preto – SP por convites de amigos no ramo da música sertaneja, a onde faz diversos shows pela região e estados vizinhos com seu show solo onde se apresenta como “Bruna Viola” e com o grupo “Clube da Viola” onde divide o palco com outros artistas. 1

http://pt.wikipedia.org/wiki/Bruna_Viola

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Morre a viúva de Reginaldo Rossi: Celeide Neves

Oito meses depois da morte do marido, o cantor Reginaldo Rossi, a viúva Celeide Pessoa Neves faleceu no final da manhã desta sexta-feira (15), às 11h20, no Hospital Memorial São José, no Recife. Ela estava internada na UTI coronária desde a quarta-feira (13), com complicações no coração, e hoje, aos 67 anos, sofreu um infarto que a vitimou. Ela foi atendida pela médica Fátima Maia. Rossi morreu em dezembro do ano passado, aos 69 anos, por decorrência de um câncer de pulmão. Agora, os nordestinos se despedem da companheira de vida do Rei do Brega, com muito pesar.

Uma das últimas aparições de Celeide foi no Teatro de Santa Isabel, na estreia da turnê nacional da cantora Lia Sophia, no final de julho. As duas haviam se conhecido no especial do Encontro com Fátima Bernardes, em homenagem ao Rei, realizado em janeiro. Ao marcar seu show no Recife, Lia fez questão de ligar para Celeide, para convidá-la. E a viúva acabou sendo surpreendida por mais uma homenagem a Rossi, com duas músicas recriadas pela artista paraense: Em Plena Lua de Mel e Recife Minha Cidade.

http://blogs.ne10.uol.com.br/social1/2014/08/15/morre-celeide-neves-viuva-de-reginaldo-rossi/

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Luciana Mello - cantora

Luciana Mello começou a cantar aos seis e gravou ao lado do pai, Jair Rodrigues, a canção O Filho do Seu Menino, composta pelo gaitista e produtor Rildo Hora.

Em 1986, Luciana, então com sete anos fez parte da última formação do grupo musical infantil Turma do Balão Mágico, ao lado de Simony, seu irmão Jairzinho e uma prima de Simony que também se chama Luciana. No mesmo ano, o Balão Mágico foi extinto.

Em 1989 fez um dueto, novamente com o pai, cantando no disco um pout-pourri de Dois na Bossa, gravada por Jair e Elis Reginana década de 1960. No mesmo ano, montou uma banda com o irmão, Jair Oliveira, a qual também participava Cíntia Raquel e Vânia Estela, intitulada Jairzinho e a Patrulha do Barulho.

Em 1995, aos 16 anos, gravou seu primeiro disco solo, Luciana Rodrigues, produzido por Iranfe Maciel e com participação deEmílio Santiago.1

Em 1998 Luciana iniciou sua trajetória na noite de São Paulo com o projeto Artistas Reunidos ao lado de Jair Oliveira, Daniel Carlomagno, Wilson Simoninha e Pedro Camargo Mariano. Este projeto rendeu um CD registrado ao vivo pela Trama no ano seguinte.

Em 2000 Luciana gravou seu segundo trabalho, o álbum Assim que Se Faz, com a produção assinada por seu irmão, e com os sucessos Assim Que Se Faz e Simples Desejo.

Em 2002 assinou contrato com a Universal Music e lançou o CD Olha pra Mim, também produzido pelo irmão. Este disco traz, pela primeira vez, canções compostas por Luciana, sendo uma em parceria com Jair. Além disso, também conta com duas participações especiais: Ed Motta e Pedro Mariano.

Em 2004 mostra o trabalho L.M., um CD com grandes canções que passeiam pelo samba, baladas e músicas dançantes. Entre elas, a regravação de Molambo e músicas conhecidas do grande público, que são os temas homônimos do filme Sexo, Amor e Traição e da novela Da Cor do Pecado.

Em 2007 Luciana Mello lança seu quinto disco solo intitulado Nêga, gravado de forma independente pelo selo S de Samba, e mais uma vez com a produção de Jair Oliveira. O recém lançado álbum, além das músicas inéditas, possui regravações de “Galha do Cajueiro", de Tião Motorista; Lágrimas de Diamantes, de Paulinho Moska e O Samba me Cantou, de Jair Oliveira. Além disso, têm participações especiais de Gabriel, o Pensador, e Thalles Roberto, segunda voz da banda Jota Quest.

Em janeiro de 2010 Luciana Mello uniu-se a Jair Oliveira e juntos lançam o DVD/CD do projeto 'O Samba Me Cantou', gravado em fevereiro de 2009, no Auditório Ibirapuera, em São Paulo.1

http://pt.wikipedia.org/wiki/Luciana_Mello

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João Neto & Frederico - DUPLA DE CANTORES

João Neto & Frederico são uma dupla de cantores de música sertaneja brasileira formada pelos goianos João Neto Nunes(Goiânia, 12 de agosto de 1979) e Frederico Augusto Silva Nunes (Goiânia, 11 de março de 1982). A influência musical do pai e do avó foi a base da dupla revelação João Neto & Frederico. Os irmãos de Goiás acompanhavam o pai em suas apresentações por Goiânia.1

Representantes da música sertaneja universitária, João Neto & Frederico gravaram seu primeiro CD, intitulado Se Não For por Amor, em 2004. O álbum Modão - Ao Vivo, lançado em 2006, foi o precursor do grande sucesso Acústico Ao Vivo, CD e DVD produzido em 2007, que revelou a dupla para todo país.

O trabalho João Neto & Frederico - Ao Vivo, lançado em 2008, foi um marco na carreira dos músicos. "Essa gravação foi especial, vai ficar em nossa lembrança para sempre. O show contou com 30 mil pessoas e estava chovendo, mas o público estava animado cantando as músicas com a gente, foi algo realmente contagiante", lembra João Neto. No ano seguinte, a canção da dupla "Detonou", fez parte da trilha sonora da novela Paraíso, da Rede Globo.

Em 2009, lançaram pela Som Livre, o álbum Vale a Pena Sonhar. Neste trabalho, que contou com 23 músicas, introduziram novos ritmos ao sertanejo, como no arrocha "Não Vou Mais Chorar" e na canção "Marmiteiro". Outros destaques foram "Revelação" e "Sai Pra Lá".

Em 2012, apostando em um repertório mais dançante, lançaram o álbum Ao Vivo em Palmas, pela Som Livre, gravado na capital tocantinense. O disco consagrou as músicas "Tô Morando Sozinho", "Tá Combinado" e "Lê Lê Lê", tendo as duas últimas figurado entre as cinco mais executadas do país. A canção "Lê Lê Lê" fez parte da trilha sonora da novela Cheias de Charme da Rede Globo. Com essa música, a dupla conseguiu alavancar sua carreira, fazendo shows em diversas cidades no Brasil e no mundo, contando agora com 22 shows por mês.2

http://pt.wikipedia.org/wiki/Jo%C3%A3o_Neto_%26_Frederico

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Diversos artistas

 Jair Rodrigues

Não deixa de acessar este site. 

Você encontrará uma porção de cantores e artistas do nosso Brasil.

http://www.jovem-guarda.com/AdeusBR.html

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César Rossini - cantor

César Domingos Rossini (São Paulo, 6 de maio de 1950 – São Paulo, 26 de abril de 1995) foi um cantor e compositor brasileiro.2

Canções de sua autoria já foram gravadas pelos cantores brasileiros como Xuxa, Ronnie Von, Nil Bernardes, Zezé Di Camargo & Luciano, Leandro & Leonardo.1

Faleceu em razão de pancreatite aguda.

http://pt.wikipedia.org/wiki/C%C3%A9sar_Rossini

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Lenine - (cantor)

Osvaldo Lenine Macedo Pimentel, conhecido apenas comoLenine (Recife, 2 de fevereiro de 1959), é um cantor,compositor, arranjador, escritor, letrista e músico brasileiro.

Ocupa a cadeira 38 como acadêmico correspondente da Academia Pernambucana de Letras.1

Filho de um velho comunista e de uma católica praticante, criou-se porém uma espécie de détente na família. Até os 8 anos, os filhos eram obrigados a ir à missa com a mãe. Depois disso, ficavam por conta do pai: Marx era leitura obrigatória. Aos domingos, ouvia-se música de todo tipo - canções napolitanas,música alemã, música folclórica russa, Glenn Miller, Tchaikovsky,Chopin, Gil Evans, e mais tarde, Hermeto Pascoal e ostropicalistas.2

Foi para o Rio de Janeiro no final dos anos 1970, pois naquela época havia pouco espaço ou recursos para música no Recife. Morou com alguns amigos, compositores. Dividiram por algum tempo um apartamento na Urca, depois uma casinha numa vila em Botafogo, famosa por ter sido moradia de Macalé e Sônia Braga. Depois foram para Santa Teresa.3

Lenine teve seu som gravado por Elba Ramalho, sendo ela a primeira cantora de sucesso nacional a gravar uma música sua. Depois vieram Fernanda Abreu, O Rappa, Milton Nascimento, Maria Rita, Maria Bethânia e muitos outros.

Produziu "Segundo", de Maria Rita; "De uns tempos pra cá", de Chico César; "Lonji", de Tcheka (cantor e compositor do Cabo Verde); e "Ponto Enredo", de Pedro Luís e a Parede.

Trabalhou em televisão com os diretores Guel Arraes e Jorge Furtado. Para eles, fez a direção musical de "Caramuru, a Invenção do Brasil" que depois de minissérie, virou um longa-metragem. Participou também da direção do musical de "Cambaio", musical de João Falcão e Adriana Falcão, baseado em canções de Chico Buarque e Edu Lobo.

Lenine ganhou dois prêmios Grammy Latino: um pelo “Melhor Álbum Pop Contemporâneo” com seu álbum"Falange Canibal"; e outro em 2009 na categoria melhor canção brasileira com a música "Martelo Bigorna".4

Lenine é torcedor do Sport Club do Recife.5

http://pt.wikipedia.org/wiki/Lenine_(cantor)

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Extra - Lampião a Raposa das Caatingas

Autor: José Bezerra Lima Irmão

Este livro contém: 736 Páginas

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josebezerra@terra.com.br

É fantástica esta obra. Eu estou lendo e vale a pena você adquiri-la. É o rei Lampião com todos os seus ingredientes

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Franko Xavier - cantor

Neste disco um dos maiores sucessos da década de 70 na música brasileira "Maria Mariazinha" que simplesmente tocou em todas as rádios do Brasil, é baixar... conferir e matar a saudade!

(gravações originais)

Lado A - Maria Mariazinha

Lado B - Eu sou marinheiro

Yotube

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Adriana - Cantora

ADRIANA
(Adriana Rosa dos Santos)
Rio de Janeiro, RJ
FOTOS
VÍDEOS

Filha de Maria Helena, vedete do Teatro de Revista que trabalhou para a companhia de Carlos Machado, Adriana iniciou a carreira musical aos 12 anos, quando gravou com grande sucesso a canção "Anjo azul" em 1967, pela gravadora Equipe. A música, feita especialmente por Nonato Buzar para que Adriana, que era filha de um amigo do compositor, gravasse, vendeu cerca de 380.000 cópias e teve o sucesso redobrado logo em seguida, quando foi regravada com o título de "Vesti azul" pelo popularíssimo cantor Wilson Simonal, tornando-se um dos maiores sucessos da carreira deste. Com o êxito de "Anjo azul", Adriana ganhou vários prêmios e participou de muitos programas de TV, sendo inclusive convidada para atuar no cinema, aparecendo no filme "Em Ritmo Jovem", de Mozael Silveira, estrelado pelo cantor Márcio Greyck. No filme Adriana canta a música "Lá lá  lá", lado B do compacto de estreia da cantora.

Em 1968 Adriana teve outro sucesso com a música "Viu" e foi contratada pela a gravadora Odeon, por influência de Wilson Simonal, seu grande incentivador ao lado de Chacrinha. Em 1972 Adriana fez sucesso com a música "O que me importa" (Cury), que foi regravada depois com êxito por Tim Maia e Marisa Monte. Em 1978 Adriana foi escolhida como melhor intérprete e compositora no festival de Mar del Plata, na Argentina, com a composição "O cara". Após o grande êxito inicial, Adriana, sem jamais ter deixado a carreira, desapareceu por longo período das paradas de sucesso, voltando a aparecer na mídia em 1986, quando gravou o LP "Adriana", que trazia "I Love You, Baby" (Gilson / Joran), canção que se tornou um grande sucesso e que trouxe Adriana de volta à palcos populares da TV, com os programas de Xuxa, Faustão e Chacrinha. 

Nesse disco também está a música "Pra sempre vou te amar (Forever by your side)"(M. Blatte / L. Gottlieb / Vrs. Guto Angelicci / Vrs. Carlinhos Kalunga), que também fez grande sucesso e foi regravada anos depois pelo cantor Robinson, calouro do programa de Raul Gil conhecido como o "anjinho" devido aos seus cachinhos loiros. Aproveitando a grande visibilidade conquistada com o sucesso de "I love you, baby", as filhas de Adriana com o biólogo marinho Márcio Monteiro, as gêmeas Tuanny e Natanna, foram lançadas na carreira de cantoras infantis, e integraram a segunda formação do grupo infantil Balão Mágico. Após esse segundo período de evidência, Adriana desapareceu novamente da mídia, gravando discos esporadicamente. Em 2008 lançou o Cd "Alô, Meu Bem, Eu Voltei!".

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