ROBERTO E MEIRINHO

Nascidos em São José do Rio Preto, Roberto e Meirinho tornaram-se o primeiro fenômeno da música sertaneja a romper fronteiras e apresentar-se no exterior, também o que poucos não sabem é que foram a primeira dupla a gravar com um artista estrangeiro, o primeiro grande sucesso foi na década de setenta com a moda “ Tu tá cumeno vrido” que vendeu na época 1 milhão de discos e quase se tornou marcha de carnaval, no início da década de 80 foi inevitável, o disco com a moda carro chefe “ A noite do nosso amor” somando a sucessos como “Fungado na Barra, Sanfona Furada, Pranto escondido”, o qual alcançou a marca de 1 milhão e quatrocentos mil discos na época, surgiram inúmeros outros sucessos durante a trajetória como” Lágrimas” que rendeu mais dois discos de platina e dois de ouro, “Vamos lá pra ver, to naquela que jogaram na Geni” entre outros, participaram do filme “O menino da porteira”, Também protagonistas da linha sertaneja classe A durante anos na Rede Record .

Consagrados não só como intérpretes, compositores por excelência também são responsáveis por sucessos obtidos por amigos e conquistados com suas vozes inimitáveis, até hoje são lembrados como um dos melhores shows da música sertaneja, ainda hoje grandes nomes tem como inspiração suas apresentações marcantes nos palcos!

A história dessa fabulosa dupla é interrompida com o falecimento do Meirinho em 29/06/2002 na cidade de Piracicaba, vítima de um acidente vascular cerebral (derrame), após essa perda Roberto deu uma pausa e retomou as atividades no ano de 2006, lançou dois trabalhos solo como Roberto Meirin homenageando seu irmão.

http://www.letras.com.br/#!biografia/roberto-e-meirinho

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MC Beyoncé

MC Beyoncé, conhecida atualmente como MC Ludmilla, é uma cantora brasileira de funk nascida em Duque de Caxias, no Rio de Janeiro. A cantora, famosa pelo seu hit 'Fala Mal de Mim', ficou famosa pela sua voz estridente marcante, além das letras falando de mulheres invejosas e exaltando sua personalidade. A música 'Fala Mal de Mim' virou um sucesso com seu clipe lançado no YouTube, alcançando mais de 8 milhões de visualizações.

O nome artístico de Ludmila Oliveira da Silva surgiu de uma homenagem à cantora, compositora e diva pop norte-americana Beyoncé Knowles, um dos grandes nomes da música mundial. Entre os demais sucessos de MC Beyoncé, hoje uma das principais representantes do funk carioca no Brasil, estão as faixas 'Cantar em Inglês', 'Se Eu Descobrir', 'Fiu Fiu', com participação do MC Magrinho, 'Garota Recalcada' e 'Sem Querer'.

O sucesso que a MC Beyoncé conseguiu levou a cantora a alguns programas de televisão, de entrevistas e de apresentações ao vivo. Em 2013, a cantora apareceu no programa Encontro com Fátima Bernardes, na Rede Globo, no De Frente Com Gabi, no SBT, entre outros shows.

Em 2014, Ludmilla lançou a música de sucesso 'Hoje', que faz parte da trilha sonora da novela Império, e seu respectivo clipe. 'Hoje' também é o nome do álbum de Ludmilla lançando no mesmo ano. O disco inclui também as músicas 'Sem Querer', 'Garota Recalcada', 'Fala Mal De Mim', 'Se Eu Descobrir', 'Amor Não É Oi', '24 Horas Por Dia' e 'Seu Tempo Acabou'.

http://musica.com.br/artistas/mc-ludmilla/biografia.html

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Israel Eve Sales de Novaes - cantor sertanejo

Israel Eve Sales de Novaes, também conhecido como “O Cara do Arrocha”, é nascido em Breves, no Pará e ficou conhecido no Brasil pelo seu hit ”Vem Ni mim Dodge Ram”. Nasceu em 28 de abril de 1990 e estudava Direito. Começou a cantar desde criança e com o incentivo dos pais compôs aos 16 anos, conseguindo estourar e virar um dos cantores sertanejos mais populares e de destaque do ano de 2012. Hoje em dia vive na capital sertaneja Goiânia, no estado de Goiás. Continue lendo mais sobre sua vida pessoal, sua carreira, fotos e muito mais.

Saiu do Pará para estudar Direito, chegando na faculdade chamou atenção por seu talento, cantando na roda com os amigos, fazendo do sertanejo um estilo mais “Arrocha”, sendo hoje uma das promessas desse novo estilo que está agitando o Brasil. Fechou contrato com a mesma agência de Jorge e Mateus e Gusttavo Lima, fazendo cerca de 20 shows mensais.

Em 2012 lançou seu CD com participações de muitos nomes da música sertaneja universitária como Gusttavo Lima, Humberto e Ronaldo e Zé Ricardo e Thiago, foi um sucesso, tocando em todas as rádios, rodeios e no Brasil inteiro. A música “Vem ni mim Dodge Ram” fala de um cara que não tinha dinheiro, andava a pé e não fazia sucesso com as mulheres, logo quando fica rico, compra uma Dodge Ram, e começa a se dar bem.

Dados pessoais

Nome: Israel Eve Sales de Novaes
Data de nascimento: 28/04/1990
Idade: 22 anos
Mãe: Mirian
Pai: Everaldo Alves de Novaes
Irmã: Kézia
Irmão: Isaac
Religião: Evangélico
Time: Cruzeiro Sport Clube

Discografia

2013: O Cara do Arrocha
2012: Ao Vivo em Goiânia (CD/DVD)

http://visaoregional.com.br/29/05/2013/conheca-um-pouco-da-historia-do-cantor-israel-novaes/

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Munhoz & Mariano - duplas sertaneja

Munhoz & Mariano é uma dupla sertaneja brasileira de Campo Grande, em Mato Grosso do Sul,2 formada em 2006pelos amigos de infância Raphael Calux Munhoz Pinheiro (20 de abril de 1986), mais conhecido como 'Munhoz,3 e Ricardo Mariano Bijos Gomes, (15 de outubro de 1986), nome artístico Mariano.4

Em 2011, a dupla lançou seu primeiro dvd ao vivo, em uma casa de shows de Campo Grande. Em 2012 foi lançado o segundo álbum da dupla, em CD e DVD nomeado Ao vivo em Campo Grande Vol. 2. Seu single "Camaro Amarelo" atingiu a primeira posição da tabela brasileira compilada pela Crowley Broadcast Analysis.5

Biografia e carreira[editar | editar código-fonte]

Início da Carreira[editar | editar código-fonte]

A dupla Munhoz & Mariano, começou após Munhoz que era violonista de uma dupla sertaneja de Campo Grande chamar seu amigo Mariano para ajudar a dupla, após um tempo Frango & Toiço como eram conhecidos, decidem formar sua própria dupla, e os amigos que se conheciam desde os 6 anos, finalmente se juntam na carreira artística.6

Assim, Mariano como primeira voz e Munhoz como segunda voz, além de empresário, técnico de som e produtor musical da dupla, seguem seu sonho, a já que ambos faziam faculdades e já trabalhavam.7 A dupla começou com o nome de Ricardo & Raphael, porém já existia uma dupla com esse nome, e após insistência de Munhoz, finalmente a dupla define seu nome artístico como Munhoz & Mariano, o sobrenome da dupla.8

Os músicos que começaram se apresentando em postos de gasolina e casas de shows, com salários que variavam de 150 a 350 reais por show, ou apenas 6 latinhas de cervejas, sofreram preconceito devido ao nome pesado Munhoz & Mariano e ao timbre grave de Mariano, em contraste com a conhecida voz aguda, predominante na música sertaneja, além do fato da dupla abusar da sexualidade em suas coreografias. 9

Garagem do Faustão[editar | editar código-fonte]

Em outubro de 2010, a dupla Munhoz & Mariano ganhou o concurso Garagem do Faustão do programa Domingão do Faustão. Com a vitória, eles tocaram no Festival Pop Sertanejo. A música "Sonho Bom" venceu com 35% dos votos, numa votação realizada pela internet. Foi a primeira aparição da dupla do Mato Grosso do Sul em rede nacional.10 Depois do programa, muitas portas se abriram para dupla que antes fazia entre dez e doze shows por mês, e hoje faz entre 22 a 25 shows.11

Ao Vivo em Campo Grande I e II[editar | editar código-fonte]

Em 2011, Munhoz & Mariano escolhem Campo Grande como sede do seu primeiro DVD, o repertório foi escolhido a dedo pela dupla, pelo empresário e pelo produtor musical.12 Com canções animadas e letras despojadas, a dupla animou 3 mil pessoas em 2 horas de show. O CD ao vivo teve 16 faixas e canções de sucesso como "Zé Goré", "Putaiada" e "Beberrão". Após a gravação, a dupla escolheu mais uma vez a cidade natal para o lançamento do CD onde novamente surpreenderam: sucesso de público e quase 5 mil pessoas em um clube fechado da cidade.13

Em 6 de maio de 2012, cerca de 90 mil pessoas prestigiaram a gravação do segundo DVD de Munhoz e Mariano. O evento aconteceu no Parque das Nações Indígenas, também em Campo Grande, e contou com participações especiais de Maria Cecília e Rodolfo, João Neto & Frederico e Fred & Gustavo.14 Com a megaestrutura, orçada em R$ 2 milhões, os dois foram recebidos por show pirotécnico e fogos de artifícios. Com gritos histéricos dos fãs, a estrutura, helicóptero e câmera de aeromodelismo sobrevoam para registrar imagens aéreas, com aparelhos de última geração. No repertorio, músicas de sucessos como "Final de Semana", "Te Quero Bem", "Eu Vou Pegar Você e Tãe", "Eu Te Avisei" e "Sonho Bom". Das canções novas, destaque para "Nuvem Negra" e "Camaro Amarelo". Os convidados deram o tom em "Casa Amarela" com Fred & Gustavo, "Dois Mundos" com Maria Cecília e Rodolfo e "Balada Louca" com João Neto e Frederico.15

Camaro Amarelo[editar | editar código-fonte]

Após a gravação do segundo DVD com a single "Camaro Amarelo", Munhoz e Mariano tem a música executada em mais de 160 países,16 alcançando a primeira posição da tabela brasileira compilada pela Crowley Broadcast Analysis.17

O Sucesso de Camaro Amarelo impulsionou ainda suas outras músicas do segundo DVD, como: "Eu Vou Pegar Você e Tãe" (que já havia sido lançada anteriormente, mas foi mais executada após o sucesso de Camaro Amarelo), "Balada Louca", "A Bela e o Fera", "Casa Amarela", "Grita Amor" e "Vem Cuidar do Seu Bebê".18

Ainda com o intuito de alavancar mais o superhit "Camaro Amarelo", a dupla adquire dois Camaros amarelos, um para trabalho e outro para diversão. Um dos carros foi comprado só para fazer matérias e tirar fotos, enquanto Munhoz comprou um só para uso pessoal dele.19

Características da Dupla[editar | editar código-fonte]

A dupla acabou ficando famosa por promover uma dança cheia de rebolados como parte da coreografia das músicas, a ideia de investir em coreografias sensuais foi incentivada inicialmente pela mãe de Mariano, dona Valentina, que segundo o vocalista, teria dito "vocês têm que usar o sexo, mexer com a mulherada".20

Apesar do sucesso atual, a dupla sofreu preconceito devido ao fato da dupla abusar dos rebolados e da sexualidade em suas coreografias e devido ao timbre grave da voz do Mariano.21

http://pt.wikipedia.org/wiki/Munhoz_%26_Mariano

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Antônio Arnaud Rodrigues - cantor, compositor, redator e humorista brasileiro.

Antônio Arnaud Rodrigues (Serra Talhada, 6 de dezembro de 1942 — Lajeado, 16 de fevereiro de 2010) foi umator, cantor, compositor, redator e humorista brasileiro.

Biografia[editar | editar código-fonte]

Trabalhou nos programas de Chico Anysio na TV Globo e em vários outros programas humorísticos, tanto como ator quanto como redator.1 Na década de 70 formou com Chico e o instrumentista Renato Piau o grupo musical Baiano & os Novos Caetanos, no qual interpretava o cantor Paulinho Cabeça de Profeta.1 A iniciativa rendeu três discos de estúdio, alavancando também a carreira de músico de Arnaud, que acabaria lançando mais alguns álbuns a solo.

Em 1978 Arnaud Rodrigues gravou a faixa A Carta de Pero Vaz de Caminha, integrada no disco Redescobrimento, o primeiro reggae gravado no Brasil.

Arnaud Rodrigues é também creditado como um dos precursores do rap brasileiro. A sua faixa, Melô do Tagarela, que foi lançada em compacto pela RCA em 1979 e cantada e falada por Luiz Carlos Miéle, sob uma sampleiada de Rapper's Delight, do grupo americano Sugarhill Gang, foi a primeira versão de um rap gravado no Brasil2 .

Na teledramaturgia teve alguns trabalhos marcantes, como o Cego Jeremias, cantor ambulante da versão de 1985 da novela Roque Santeiro, além do imigrantenordestino Soró, personagem ingênuo e bem-humorado criado pelo escritor Walter Negrão para a novela Pão Pão, Beijo Beijo.3 . Soró fez tanto sucesso entre o público que Arnaud voltaria a interpretá-lo no filme Os Trapalhões e o Mágico de Oróz.

Na década de 1980 integrou o grupo de humoristas do programa A Praça é Nossa sob o comando do veterano Carlos Alberto de Nóbrega, onde interpretou personagens como "O Povo Brasileiro" (sempre pobre e cansado), o mulherengo "Coronel Totonho", e o cantor sertanejo "Chitãoró" (uma sátira à dupla sertanejaChitãozinho e Xororó, no quadro "Chitãoró e Xorãozinho" onde atuava ao lado do comediante (e posteriormente diretor da Praça) Marcelo de Nóbrega.

Em 1999, após realizar dois shows na cidade de Palmas, decidiu se mudar com a família para o Tocantins, onde assumiu a função de dirigente do Palmas Futebol e Regatas.4 Em 2004 deixou a Praça para se dedicar a seus shows solo e ao futebol,4 mas em 2010 planejava seu retorno ao elenco do humorístico, além da produção de um programa de variedades em um canal de televisão Tocantins.5

Morte[editar | editar código-fonte]

No dia 16 de fevereiro de 2010, Arnaud estava com mais dez pessoas em um barco no lago da Usina de Lajeado, a 26 quilômetros de Palmas, capital do Tocantinsquando, por volta das 17:30, a embarcação virou devido a uma forte chuva com ventania característica da região nessa época do ano. Nove ocupantes do barco (entre eles a esposa do humorista e dois de seus netos) foram resgatados por moradores da região, mas o corpo de Arnaud só seria encontrado pelos bombeiroshoras mais tarde, enquanto o piloto do barco permanecia desaparecido. Arnaud não sabia nadar.6 7 8

http://pt.wikipedia.org/wiki/Arnaud_Rodrigues

http://tokdehistoria.com.br/2015/01/24/marco-archer-de-jovem-campeao-de-asa-delta-a-traficante-de-drogas-fuzilado-na-indonesia/

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A SEREIA COM ELIAS RODRIGUES

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YAHOO É UMA BANDA BRASILEIRA DE ROCK FORMADA EM 1988.

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História[editar | editar código-fonte]

O Yahoo foi fundado em 1988 pelo guitarrista Robertinho de Recife, e contando com os músicos Zé Henrique (baixo evocal), Marcelo Azevedo (teclado, guitarra e vocal) e Marcelão (bateria e vocal), a banda ficou conhecida por fazer versões do hard rock internacional com letras em português, alcançando enorme sucesso nas décadas de 1980 e1990.

O disco de estréia da banda, intitulado apenas como Yahoo, ganhou destaque nacional com a canção "Mordida de Amor" (versão de "Love Bites", do Def Leppard), que foi tema da telenovela Bebê a Bordo. 1 Outras canções que se destacaram neste disco foram "Pra Você Voltar" e "Delicious", esta última tema da novela O Salvador da Pátria.

No ano seguinte, com álbum novo, Oração da Vitória, a banda conseguiu emplacar outro sucesso: desta vez a canção "Anjo" (versão de "Angel" do Aerosmith), que foi tema da novela O Sexo dos Anjos. Agora, a banda contava com um novo integrante, Val Martins, que mais tarde, viria a se tornar um bem-sucedido cantor gospel.

Em 1990, já sem Robertinho, o Yahoo lançou o álbum Yahoo 3. O disco não obteve o mesmo sucesso que os anteriores, mas destaque para as canções "Sonho Encantado" (tema da novela Barriga de Aluguel), "Veneno" e "Somos a Luz da Manhã", as duas últimas temas do filme Sonho de Verão, no qual os músicos faziam parte do elenco.

Passando o ano de 1991 sem lançar nenhum disco, o Yahoo voltou em 1992 com o álbum Pára-Raio. Novamente com cinco integrantes (desta vez, quem entrou foi o guitarrista Serginho Knust, que já tocava com a banda como músico contratado desde 1989), a banda grava um álbum quase todo com músicas de hard rock. As canções "Pára-Raio" (versão de "Hide You Heart", do Kiss), "Sozinho" (versão de "Reflections of my life", do The Marmalade), e "Como o Vento" (versão de "Wind of Change", da banda Scorpions) mostram isso. Destaque também para a romântica "Paixão Esquecida", tema da novela Deus Nos Acuda.

Em 1994, o álbum Caminhos de Sol deu uma nova alavancada na carreira da banda, que desta vez, já não conta com o guitarrista e tecladista Marcelo Azevedo. A canção "Caminhos de Sol" foi tema da novela A Viagem e emplacou em todas as rádios brasileiras.

Em 1996, já sem fôlego e com a popularização de ritmos como axé e sertanejo, a banda sai da grande mídia. Lançam o álbum Arquivo, sem tanta atenção da própria banda, que acaba se desfazendo e voltando suas atividades para seu estúdio de gravação, o Yahoo Studio, um dos mais requisitados estúdios de gravação e produção do Brasil.2

Após dez anos sem gravar, em 2006 o Yahoo volta lançando o álbum Versões, que traz os maiores sucessos do hard rock em versões em português. O disco conta com músicas de bandas como Journey, Kiss e Poison.

Em 2008, a banda lança um novo disco, Yahoo 20 Anos - Ao Vivo, em comemoração aos 20 anos de carreira. A canção inédita "De Volta Para o Amor" foi incluída na trilha sonora da telenovela Negócio da China, da Rede Globo. Nesse meio tempo, o Yahoo grava a canção "Alô Menina", versão da música Hey there Delilah, da banda Plain White T's.

Em 2010, Val Martins e Sergio Knust saem da banda.

Em 2012, o Yahoo lança o CD/DVD Yahoo Flashnight - Ao Vivo, com grandes sucessos nacionais e internacionais das décadas de 80 e 90, entre eles músicas compostas ou produzidas pela própria banda, além de músicas consagradas por outros grandes artistas como Creedence Clearwater Revival, Nazareth, Roupa Nova,Titãs, Nenhum de Nós, entre outros. Neste álbum, a banda conta com dois integrantes novos, Rodrigo Novaes e Ricardo Aspira. Desse modo, a banda voltou a ter duas guitarras, dando-lhe uma identidade mais rock. Ainda no ano de 2011, o Yahoo grava a música "Tão Pouco", com a dupla sertaneja Alan e Alex, alcançando um sucesso razoável. Em 2012, O Yahoo lança o single "500 Dias Juntos", chegando a tocar em algumas rádios do país.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Yahoo_%28banda%29

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João Paulo - cantor que fazia dupla com Daniel

José Henrique dos Reis (Brotas, 28 de julho de 1960 — Franco da Rocha, 12 de setembro de 1997), mais conhecido como João Paulo, da dupla João Paulo e Daniel, foi um cantor brasileiro.

João Paulo era filho de Henrique Neri dos Reis e Faraildes dos Reis, teve uma infância humilde e chegou a trabalhar como pedreiro e carpinteiro. 

Em 1980, junto com Daniel (José Daniel Camillo) começaram a carreira na cidade de Brotas, interior de São Paulo, em busca do sucesso em um segmento que ainda sofria muitos preconceitos. Separadamente, eles já possuíam alguma experiência: João Paulo formava com o irmão Francisco a dupla Neri e Nerinho e Daniel tocava e cantava em rodas de viola e festivais desde os 5 anos.

O curioso da história da dupla é que os dois eram rivais nas apresentações que faziam em circos, praças e festivais. João Paulo cuidava do gado nas fazendas do pai de Daniel enquanto cantava com o irmão. Mas essa dupla não foi muito longe. Logo João Paulo e Daniel estavam cantando juntos, com o objetivo de gravar um disco, o que aconteceu com ajuda de amigos pela gravadora Continental Chanceler. Estava pronto Amor Sempre Amor, lançado em 1985.

A partir daí, a dupla começou uma busca intensa e incessante pelo sucesso, divulgando o trabalho nas rádios e nas cidades do interior paulista. Porém o mercado fonográfico nacional só começou mesmo a aceitar a dupla, que sofreu inclusive o preconceito racial, em 1992.

Em 1996, com o lançamento de João Paulo & Daniel Vol. 7, a dupla finalmente se consagrou. O CD trazia a canção romântica Estou Apaixonado, versão para Estoy Enamorado, de Donato e Estefano, que fez muito sucesso nas emissoras de rádio e na televisão, tendo sido tema da novela Explode Coração, da Rede Globo. Outra canção da dupla entrou na trilha sonora da novela O Rei do Gado, a toada caipira Pirilume.

Morte[editar | editar código-fonte]

Em 12 de setembro de 1997, João Paulo voltava para Brotas, onde morava, depois de um show realizado em São Caetano do Sul. Dirigindo pela Rodovia dos Bandeirantes, no quilômetro 40,5 em Franco da Rocha, seu carro capotou por várias vezes. O cantor ficou preso às ferragens e não conseguiu sair do veículo, que se incendiou logo em seguida. Assim era o fim da dupla que tanto encantou o Brasil e que estava no auge da carreira.

O enterro foi realizado em sua cidade natal (Brotas), e milhares de pessoas participaram, até duplas sertanejas como Chitãozinho & Xororó, Leandro & Leonardo e Zezé di Camargo & Luciano estiveram presentes para despedida.

No mesmo ano, o show Amigos produziu uma bandeira com uma pintura do cantor, feita em homenagem a ele, com Daniel cantando duas canções: Canção Da América com Chitãozinho & Xororó, Leandro & Leonardo e Zezé Di Camargo & Luciano e Te Amo Cada Vez Mais com Leandro, Chitãozinho e Luciano. Mesmo depois de perder o amigo e parceiro, o sucesso não parou para Daniel, que continuou na carreira solo.

Ao completar 30 anos de carreira em abril de 2013, gravou um DVD ao vivo no Credicard Hall em São Paulo, com uma homenagem ao parceiro durante a canção Te Amo Cada Vez, com as últimas imagens do amigo saindo do hotel em São Caetano do Sul rumo à sua cidade natal, pouco antes do acidente.1

http://pt.wikipedia.org/wiki/Jo%C3%A3o_Paulo_%28cantor%29

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PITTY - CANTORA

Priscilla Novaes Leone2 (Salvador, 7 de outubro de 1977), mais conhecida pelo nome artístico Pitty é uma cantora de rock. Já passou por duas bandas antigas, Inkoma e Shes, e em 2003, com nova banda (Pitty), a cantora adotou definitivamente seu nome artístico. Vendeu mais de quinze milhões de cópias na carreira,3 sendo uma das bandas de rock que mais venderam nos anos 2000. Pitty, foi eleita a cantora de rock mais sexy e bonita da América Latina e no Brasil, e, ainda a 35º vocalista de rock mais sexy do mundo em 2010.4 5

Após três anos de pausa da banda Pitty e dedicação ao projeto paralelo Agridoce, a cantora Pitty anunciou nas redes sociais que a sua banda principal está de volta, com shows já confirmado pela produção da banda. Sendo assim surgiu a divulgação do produtor britânico Tim Palmer nas redes sociais,6 revelando o término da mixagem dos singles do novo disco, que teve o lançamento no dia 3 de junho de 2014, em (CD e vinil) e no Itunes, o disco reúne 10 canções, todas inéditas e de autoria da cantora Pitty , Sete Vidas conta com a produção de Rafael Ramos e a mixagem do Tim Palmer que já produziu singles de artistas como: Pearl Jam, Ozzy Osbourne, The Cure, David Bowie e U2 e atualmente trabalhou na produção do novo disco da cantora Pitty.7

Biografia [editar | editar código-fonte]

Nascida na capital baiana, Pitty passou a infância em Porto Seguro 8 , no mesmo estado. Seu pai, músico e dono de bar, tocava bastante as canções de Raul Seixas e de outros tantos roqueiros dos anos 1960 e 1970, como Beatles, Elvis Presley e Lou Reed. Posteriormente, artistas como AC/DC, Nirvana, Alice in Chains, Metallica, Pantera, Faith No More,The Smiths, Mars Volta, Queens of the Stone Age,The White Stripes, Muse e até a cantora Madonna fizeram parte de suas principais influências 9

Cresceu em meio ao cenário de bandas baianas independentes, com as quais participou de rodas de shows em um bar de Salvador. Um dia, entrou na roda cantando "Smells Like Teen Spirit" da banda Nirvana e desde então, decidiu investir na área musical, com o apoio do grande nome do cenário underground Rogério Big Brother (dono do selo bigbross records). Também, participou da banda Shes (1997–1999) como baterista. A banda era também formada por Carol Ribeiro (guitarra), Liz Bee (guitarra e vocal) e Lulu (baixo). Pitty, participou também da banda Inkoma (1995–2001), iniciando sua carreira como vocalista. Foi aluna da Escola de Música da Universidade Federal da Bahia. Pitty foi procurada pelo produtor musical Rafael Ramos .10

Casamento[editar | editar código-fonte]

No dia 22 de dezembro de 2010, a cantora casou-se com o baterista Daniel Weksler da banda NX Zero. 11 O casamento foi de forma inusitada, Pitty estava de vermelho, e não quis carregar um buquê. Apesar da cerimônia não ter sido tradicional, seguiu preceitos da tradição judaica, já que o marido da cantora, Daniel Weskler é judeu.12 Famosos como Lobão e Marcelo D2 estavam entre os convidados. Logo depois da cerimônia, em vez de valsa, Pitty dançou o clássico "Rock'N'Roll All Nite", do Kiss.13 14

Carreira[editar | editar código-fonte]

O Rock in Rio 2011 teve alguns nomes de peso do cenário brasileiro, Pitty é uma deles, segundo informações da organizadora Roberta Medina, filha do empresário Roberto Medina, e vice-presidente do evento.15 Pitty foi a última atração nacional a se apresentar no Palco Mundo na edição de 2011 do Rock In Rio. A cantora subiu ao palco por volta das 20h, Antes de Evanescence, System Of A Down e Guns N' Roses, Pitty teve a missão de animar um publico de mais de 100 mil roqueiros que já estavam em clima de despedida da Cidade do Rock. Com uma bagagem cheia de sucessos, Pitty explorou as canções que guiaram a sua carreira nos últimos 10 anos e surpreendeu o público ao fazer um cover do Nirvana no final do show.16 Foi a banda de rock mais premiada nos anos 2000.17

Pitty levou vários prêmios no MTV Video Music Brasil, da MTV Brasil. Entre eles, duas vezes Artista do Ano, ganhou o prêmio de Clipe do Ano, Show do Ano, três vezes seguidas como Vocalista da Banda do Sonhos e muitos outros. Pitty ganhou aproximadamente 51 prêmios ao longo dos seus sete anos de carreira, um recorde.18 Em 2011 Pitty inaugurou o Orkut ao vivo(promovido pela rede social Orkut), falando sobre o lançamento do seu novo DVD. Após a entrevista, transmitiu 10 músicas do DVD "A Trupe Delirante No Circo Voador" via YouTube no dia 10/05. Em 2011, a cantora foi a unica brasileira convidada para homenagear o álbum Nevermind, do Nirvana. A Reimagine Music lançou em outubro de 2011 o CD Come As You Are: A 20th Anniversary Tribute To Nirvana's Nevermind, com faixas da banda regravadas por diversos artistas do cenário musical.19

Em 2010, Pitty e o seu atual marido Daniel Weksler eram locutores de um programa ao vivo da rádio da rede Transamérica Pop FM, nomeado de Segunda-feira Sem Lei. O programa tinha uma hora de duração, tempo em que os apresentadores tocavam as suas músicas preferidas que serviam de inspiração e influência em seus trabalhos. O programa também era solidário e apresentava ao seu público musicas e bandas brasileiras totalmente desconhecidas que tentavam o mesmo caminho solido que Pitty carrega hoje. No mesmo ano a Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA) premiou o programa Segunda-feira Sem Lei, da Transamérica Pop como Revelação de 2010 na Categoria Rádio, sendo o programa de maior sucesso da Transamérica Pop no ano de seu lançamento..20

Em 2011, Pitty entrou no chart Social 50 da revista americana Billboard 21 na 14ª posição, que mantem os maiores artistas do mundo, sendo esta a maior estreia de um artista nacional neste chart, na frente de nomes como 50 Cent, Amy Winehouse, Jennifer Lopez, entre outros. Já no Uncharted, da mesma revista, Pitty chegou à 3ª posição e com isso, superou todos os cantores Brasileiros que algum dia estreou na BillBoard e se tornou a brasileira mais influente na Web.22 23

Em 2012, a fortuna da cantora foi revelada pelo R7. Com isso, foi estimado que Pitty recebe a cada ano 6 milhões, sendo assim a 10ª mulher mais rica e bem sucedida do Brasil. Aparentemente, não se sabe o certo de quanto é a o cachê total anual, mas a estimativa é de que pode variar entre, 6 e 15 milhões por ano. 24

Em 2013, Pitty foi convidada e participou em um single novo do rapper Brasileiro Emicida 25 ,gerando críticas e polêmicas a cantora comprovou que é uma artista aberta que não segue o parâmetro de cantar só rock, que é um gênero musical original da cantora que a deixou conhecida e consagrada na musica brasileira.26 27

Em 2014, Pitty foi eleita no dia mundial do rock a roqueira mais influente do Twitter no Brasil. Através de um estudo realizado pelo grupo Elife, a pesquisa foi realizada com diversos perfis de artistas no Twitter no dia 13 de Julho e analisou termos referentes à data, resultando na grande influencia da cantora Pitty na rede social e de outros artistas.28

A cantora lança, em setembro de 2014, nas livrarias "Pitty - Cronografia: Uma Trajetória em Fotos",29 30 resultado de trabalho de alguns anos de Pitty e colegas fotógrafos, o livro de fotos conta a história da carreira da cantora, do comecinho até hoje. Uma biografia através de fotos, montada cronologicamente, e que propõe e oferece um passeio por todas as fases da cantora baiana. Além dos registros fotográficos. A Cronografia também conta com textos da própria Pitty, relembrando histórias e momentos marcantes de sua vida. O livro começa na infância, com fotos pessoais da pequena Priscila 31 32 se divertindo junto com a família nas praias de Salvador. Depois mostra o início da sua vida na música, ainda adolescente fazendo punk rock/hardcore nas bandas "Inkoma" (como vocalista) e "Shes" (como baterista). Então a Cronografia segue para os anos 2000, mostrando a consagração na carreira solo. O seu projeto Agridoce também ganha um segmento no livro, que ainda tem capítulos dedicados aos registros fotográficos dos videoclipes, dos shows e dos bastidores. Em 160 páginas, o livro traz fotos de nomes como Caroline Bittencourt, Otavio Sousa, Rui Mendes, Sora Maia e Jorge Bispo. É através das lentes e do olhar desses (e de outros) fotógrafos que Pitty conta sua história. Registros visuais que contam uma história musical.33

2003-2004: Admirável Chip Novo[editar | editar código-fonte]

Ver artigo principal: Admirável Chip Novo

Pitty se apresentando no Estúdio Coca Cola.

Em 2003, Pitty lançou seu álbum de estreia Admirável Chip Novo, 34 seguindo a linha de pensamento do livro Admirável Mundo Novo, de Aldous Huxley. A obra, narra um hipotético futuro em que as pessoas são pré-condicionadas biologicamente e condicionadas psicologicamente, a viverem em harmonia com as leis e regras sociais, dentro de uma sociedade organizada por castas. Deixando uma marca na sociedade, Admirável Chip Novo foi o impulso certo para um início de carreira, em que ela conquistou sua fama e vendeu mais de 3 milhões e 812 mil cópias, o álbum de rock mais vendido do Brasil. Lançado originalmente em abril de 2003, o disco cujo título faz referência ao livro Admirável Mundo Novo, de Aldous Huxley, chamou logo atenção do público. Com seu primeiro trabalho, a cantora chegou ao topo da lista dos mais vendidos do Brasil.35

Em 2004, o Admirável Chip Novo foi indicado pela primeira vez ao Grammy Latino na categoria: Melhor Álbum de Rock Brasileiro, 36 e ganhou uma versão em DVD adaptado com o nome de: Admirável Vídeo Novo 37 com imagens de bastidores, videoclipes, shows e gravações e musicas inéditas em estúdio que se transformaram nos documentários "Do Mesmo Lado" e Tem Alguém Lá Fora".38

Em 2013, de acordo com a gravadora Deckdisc, a Cantora Pitty relançou o álbum Admirável Chip Novo como uma edição comemorativa, O trabalho comemora dez anos de lançamento em 2013, e foi relançado em edição especial, de acordo com o Twitter oficial da gravadora da Cantora.39

2005-2006: Anacrônico [editar | editar código-fonte]

Ver artigo principal: Anacrônico

Em 2005, a banda Pitty lança o disco Anacrônico 40 41 com apenas 13 faixas o álbum gerou grandes hits, com uma sonoridade mais pesada, resultando em um grande sucesso imediato em todo o Brasil, o álbum recebeu criticas bem positivas da mídia em geral,tornando-se um dos álbuns mais esperados do ano desde que a banda anunciou o lançamento . Esse álbum, vendeu mais de 2milhões e 700 mil cópias, e foi o álbum de rock mais vendido do Brasil em 2005 e o 3º em geral. Todas as 13 músicas de Anacrônico foram compostas por Pitty, poucas por seus instrumentistas. A cantora concorda que o CD tem um caráter autobiográfico.42

Em uma entrevista ao Terra, Pitty, fala sobre sua inspiração para o álbum Anacrônico43 :

"Tentei traduzir seu universo de uma maneira gráfica que não interferisse em sua essência, mas sim interagisse com ela", explica

—

Em 2006, a banda Pitty foi convidada pra se apresentar no "Rock in Rio-Lisboa", foi a primeira apresentação da Banda nesse festival,com um público estimado de 40 mil pessoas, que pulavam sob o calor de 33ºC a banda apresentou no festival as faixas do seu primeiro álbum Admirável Chip Novo, lançado em 2003.44

2007-2008: {Des}Concerto ao Vivo [editar | editar código-fonte]

Ver artigo principal: {Des}Concerto ao Vivo

Em 2007, após o fim da Turnê Anacrônica, a banda Pitty lança o seu primeiro DVD ao vivo 45 , o {Des}Concerto ao Vivo. Além de ser lançado nos formatos CD, DVD e DualDisc, O CD inclui ainda duas composições inéditas: "Malditos Cromossomos", que revela influências do grupo norte-americano Mars Volta, e "Pulsos", cujo clipe foi um sucesso em emissoras musicais em todo o brasil.46 o registro do show da banda foi também lançado em um modelo de aparelho celular, resultado de uma parceria com a Nokia. Com isso, Pitty recebeu o prêmio "Celular de Platina" pela vendagem de mais de 500 mil aparelhos contendo seu álbum.47

2009-2010: Chiaroscuro e novos rumos [editar | editar código-fonte]

Ver artigo principal: Chiaroscuro

Em 2009, a banda lançou seu terceiro álbum de estúdio, Chiaroscuro.48 No repertório, predominantemente autoral, a cantora quis mostrar influências dos arranjos vocais da Motown, Stax, Ronettes e Beach Boys.49 No disco ainda teve uma parceria com Fabio Magalhães, na música “Sob o Sol”, um rock com uma levada puxada para o bolero e letra que traz impressões particulares dos dois músicos baianos sobre Salvador.50 O primeiro single do álbum, "Me Adora", logo atingiu os primeiros lugares nas principais rádios brasileiras. Chiaroscuro, ganhou um jogo de celular que é baseado em suas músicas, algo inédito no país, chamado Chiaroscuro: O Jogo51 . Seu segundo single, Fracasso chegou ao topo das paradas brasileiras de rock e otop 10 da Brasil Hot 100 Airplay. O terceiro single, Só Agora, chegou ao to 40 da Brasil Hot 100 Airplay.

Em 2009, Pitty lançou o DVD Chiaroscope. O material reúne três canções inéditas: "Pra onde ir", "Sob o sol" e "Just now" - e as 11 músicas do álbum de estúdio Chiaroscuro, o DVD foi filmado, dirigido, editado e com roteiro de Ricardo Spencer, tem vídeos realizado durante as sessões no estúdio Madeira, local de ensaio da banda na casa do baterista Duda que foi equipado para as gravações do disco. O DVD foi inspirado, segundo a cantora, em vídeos experimentais típicos dos anos 60.52 Todas as faixas do disco ganham imagens vindas das gravações, aparentando uma banda extremamente entrosada que busca levar sua música além das fronteiras dos recentes trabalhos. O DVD não esmiúça o processo criativo que levou a cantora e banda ao melhor trabalho até então. O áudios parece ser o mesmo do CD, há poucos diálogos e nenhum momento de grande reflexão sobre músicas, letras, produção. O teor documental se restringe às imagens.53

Em 2010, a Revista Época pôs Pitty entre os 100 brasileiros mais influentes do ano. Na publicação, um texto escrito por Carlinhos Brown, ressaltava que Pitty levou o rock da Bahia para o resto do país. 54 Ainda em 2010, foi eleita a vocalista de rock mais sexy da América Latina e a 35º do mundo. 55 56

2010-2011: A Trupe Delirante No Circo Voador[editar | editar código-fonte]

Ver artigo principal: A Trupe Delirante No Circo Voador

Em 2011, Pitty lançou seu segundo álbum ao vivo, gravado no Circo Voador, A Trupe Delirante No Circo Voador.57 58 O show foi registrado no Rio de Janeiro em dezembro, durante uma performance que contou com convidados especiais, além de sua banda oficial (o guitarrista Martin, o baixista Joe e o baterista Duda). O show ao vivo contou com musicas típicas e com alguns de seus hits durante a carreira, marcada por grandes sucessos.59

A Trupe Delirante No Circo Voador foi indicado ao Grammy Latino na categoria: Melhor Álbum de Rock Brasileiro. 60 61 62

Em dezembro de 2011, a banda encerrou a A Trupe Delirante em Turne. Em referência ao seu trabalho, Pitty obteve grandes conquistas nessa turnê como, por exemplo, os shows realizados nos EUA, que foram notados por um dos maiores jornais de mídia impressa do mundo, o The New York Times. O jornal comparou a banda com bandas renomadas como Guns n' Roses e com a Joan Jett.63 Pitty também foi o grande destaque da revista Billboard Americana que mantem os artistas de maiores sucessos do mundo. Houve também o lançamento da turnê com as plataformas Orkut ao Vivo e YouTube. 64

2011-2013: Agridoce [editar | editar código-fonte]

Ver artigo principal: Agridoce

Em 2011, Pitty e Martin desenvolveram um projeto paralelo chamado, Agridoce.65 66 O projeto contém, 12 faixas com um ritmo folk, diferente do rock da banda Pitty. O projeto já é um sucesso em todo o país, e a primeira faixa lançada, Dançando, já toca em todas as rádios brasileiras. A cantora deixou bem claro que esse projeto não tem nada de semelhante a sua banda, e que são ritmos bem destintos. 67

Em 2012, Pitty e Martin levaram o Agridoce para participar de um dos mais importantes e conceituados festivais de folk do mundo: o South By Southwest (SXSW), 68 69 um conjunto de apresentações de cinema e música que acontece todas as primaveras em Austin, no Texas (EUA). 70 No mesmo ano, o projeto paralelo da cantora Pitty e do Martin, teve 5 indicações no premio de grande importância brasileira, o VMB, sendo assim as indicações foram: Artista do Ano, Melhor disco, Melhor capa, Hit do ano e Melhor banda; Concluindo, que o projeto da cantora Pitty, foi bem reconhecido pela mídia em geral, e foi o grande destaque desse ano. 71

Em uma entrevista ao G1, Pitty, falando sobre o Agridoce:

A gente não fez projeção. Foi surpreendente. Como era um projeto caseiro, foi meio esquisito. Não esperávamos prêmios, muito menos essa repercussão toda. Era algo muito particular que virou de todo mundo. Não imaginava, mas acho ótimo que aconteceu. Em momento algum pensamos em nos dedicar tanto, fazer turnê, nem gravar discos. Foi tudo muito aos poucos. Não existia um plano de carreira desde o começo. Não pensava em fazer sucesso e ganhar dinheiro com isso. Foi muito legal ter acontecido.

72

Em 2012, Pitty lançou o DVD: Agridoce – 20 Passos (Multishow Registro) O DVD mostra todos os detalhes, que vão da criação e composição até o registro final de 17 músicas, além do duo executando faixas inéditas e criando versões para clássicos que de certa forma influenciaram este projeto. O DVD ainda traz cenas do dia a dia deles, momentos descontraídos, videoclipes e músicas que não entraram no álbum. São elas: “La Javanaise”, de Serge Gainsbourg, “Alvorada”, “Bday” e “Beethoven Blues”, compostas por Pitty e seu guitarrista Martin Mendonça.73

Em 2013, Pitty confirmou o fim do seu projeto paralelo e diz ter planos pra um novo CD em 2013 de acordo com a Cantora, o projeto 'Agridoce', está com os dias contados. Pelo menos é o que garante a própria cantora.74

Em 2013, a Cantora foi convidada para apresentar seus singles em um dos maiores festivais de Rock do Brasil, o Lollapalooza, 75 alem de suas músicas tradicionais já apresentadas normalmente pelo projeto paralelo, foi incluído também clássicos como o “Across the universe”, dos Beatles 76 dando destaque ao projeto e sendo o grande cover da apresentação; mas Pitty também lembrou de outro, o 3 Na Massa, projeto que conta com membros da Nação Zumbi e do Instituto, e cantou “Lágrimas pretas”, uma composição de Lirinha. 77

2014–presente: Setevidas [editar | editar código-fonte]

Ver artigo principal: Setevidas

Álbum Setevidas.

Após quatro anos sem nenhuma música inédita, 78 a cantora Pitty publicou um texto em seu site desenvolvido em meio a temática da música nova. No texto, poético e sensacionalmente instigante, ela nos rodeia do número sete em todos seus significados, dando a pista para a música nova, chamada: "Setevidas" a cantora divulgou também o lançamento do novo álbum também nomeado de Setevidas que foi lançado no dia 3 de junho de 2014. Foi realizada uma contagem regressiva, especial de 24 horas aos fãs em seu site oficial, 79 com um texto misterioso e fotos escondidas dentro do site. A imagem ilustrada no site indica que a banda tem lidado bem com essa nova forma de consumo musical, agora totalmente associado a internet, além de soar também como uma das estratégias de divulgação mais sensacionais que surgiu no Brasil. Em suas publicações, Pitty usou o misticismo e fez referências bíblicas envolvendo o número sete, alusão ao nome do novo CD, antes de lançar o novo clipe nas redes sociais. 80 Pitty possui claramente uma carga emotiva bem forte, desde a primeira canção, Pouco (… sigo tentando sair do fundo, nado, não quero morrer…) e passando por todas as outras nove emblemáticas músicas de Sete Vidas. Esta atmosfera mais soturna do álbum também é consequência do processo de gravação do mesmo, já que o álbum foi gravado ao vivo, com os quatro músicos (Pitty, Duda, Martim e o novato Guilherme) em estúdio, tocando simultaneamente, proporcionando uma vibe bem mais crua que o normal, as composições de Sete Vidas, todas de autoria da cantora, também refletem essa atmosfera que apresenta sem pudores alguém que passou por momentos bem difíceis no ano de 2013 e que teve que lidar com a ideia de perda de uma forma bem dramática. E estas perdas foram várias, nas suas diversas nuances: Pitty perdeu seu grande amigo Peu Sousa, falecido em 2013, perdeu também sua querida bichana, a gatinha que inclusive está ao seu lado nas fotos promocionais do álbum, e que morreu pouco depois da sessão de fotos, e também perdeu seu antigo baixista, Joe, em um processo judicial. 81

Em 2014, Um dos principais festivais de musica do Brasil o lollapalooza anunciou as atrações já confirmadas para março de 2015. Sendo assim a cantora Pitty foi confirmada pela emissora Rede Globo durante o programa fantástico 82 sendo uma das principais atrações do festival, que em sua ultima edição de 2013 reuniu mais de 150 mil pessoas com capacidade máxima lotando todo o Autódromo de Interlagos em São Paulo. 83

http://pt.wikipedia.org/wiki/Pitty

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